jueves, 29 de octubre de 2015

MUJER SOBRE UN FONDO AZUL AMEDEO MODIGLIANI

MUJER SOBRE UN FONDO AZUL 1918
Mujer sobre fondo azul
óleo sobre lienzo 61 x 50 cm
Colección privada






En la fértil producción pictórica de Modigliani  la imagen de la mujer ocupa un lugar preferente . El artista italiano manifestó su personalísimo culto a la figura femenina en numerosos retratos así como su célebre serie de desnudos de 1915. En sus telas inmortalizó a varias de sus amantes , amigas y compañeras , pero la gran mayoría de sus modelos femeninos eran mujeres anónimas , cuya identidad permanece oculta al espectador .

Este cuadro de una mujer anónima es característico del estilo maduro del pintor y en él se puede apreciar el tipo de representación que el artista exploró en sus retratos femeninos. Esta figura sigue supersonal canon anatómico caracterizado por la cabeza levemente inclinada , el largo y cilíndrico cuello y los  hombros caídos . El despojamiento absoluto del entorno donde se ubica la figura da protagonismo al rostro y cuello. El rostro es plano , ovalado y delgado , unas cejas arqueadas enmarcan los ojos oscuros , la nariz es fina y alargada y la boca pequeña y de labios cerrados y apretados . La presencia de los mechones de pelo sobre la frente ,muy típica de este período , crea un efecto decorativo en este hierático rostro.

Modigliani otorgó un énfasis especial  a la representación de los ojos , que en su pincel asumen un rasgo muy peculiar: aparecen como cuencas uniformes de color ; sin iris ni pupila. El modo en que el artista trató a los ojos impregnó su figuras de un aura melancólico y misterio. Modigliani simplificó y estilizó las formas. Vació los rostros de rasgos personales y buscó ir más allá de la mera representación de la realidad. En sus retratos de mujer indagó la imagen ideal de la figura femenina.

La figura de busto de esta mujer se recorta sobre un fondo plano y neutro , que aparece activado en el lado derecho por una linea de sutilmente en diagonal . Esta división en dos del fondo se encuentra en un buen número de trabajos de este período . La monocroma tonalidad de un suave color grisáceo es característica de la gran mayoría de fondos de Modigliani . La superficie pictórica muestra unas pinceladas aplicadas de una manera suave y difuminada


Mercedes Tamara
29-10-2015


Bibliografia : Modigliani, Edit Taschen 

lunes, 5 de octubre de 2015

MATERNIDAD AMEDEO MODIGLIANI

MATERNIDAD 1919
Maternidad
óleo sobre lienzo 130 x 81 cm
Museo Nacional de Arte Moderno
Georges Pompidou, Paris







Maternidad pertenece al último grupo de obras pintadas por Modigliani, grupo en el que trabajó hacía finales de 1919, poco antes de su muerte.

Distintos aspectos hacen de esta obra un trabajo excepcional en su producción . Es una de las pocas pinturas de Amedeo sobre el tema de la maternidad ; un tema posiblemente inspirado por su reciente paternidad y por el segundo embarazo de Jeanne Héburtene. su compañera inseparable en los últimos tres años de vida. A finales de 1918, durante la estancia de la pareja en la Côte d´Azur , Jeanne había dado a luz una hija, Jeanne Modigliani.

Esta anónima madre con su hijo aparece ubicada en un espacio interior; identificado por la puerta del fondo. La aparición de uan puerta al fondo de la escena es un elemento novedoso en la pintura de Modigliani y fue introducido en sus pinturas tardía . A diferencia de los fondos neutros , lisos y abstractos que predominan en la gran mayoría de sus pinturas de retratos, aquí Modigliani buscó una nueva espacialidad.

Otro aspecto novedoso de este trabajo son las dimensiones del soporte. Este lienzo es considerablemente más grande que el resto de las telas con las que trabajó el pintor. El formato rectangular de la tela contribuye a acentuar la verticalidad y la estilización de la imagen , tan característica en nuestro pintor.

Modigliani trabajaba las figuras como cuerpos macizos , sólidos y esculturales. Madre e hijo son figuras rígidas y estáticas y no establecen entre sí relación alguna . La figura femenina está presentada en una rígida frontalidad y los rostros de los personajes permanecen inexpresivos.

Pero es , sobre todo , el tratamiento del color lo que distingue esta obra y revela un Modigliani colorista. En esta pintura , así como en otras obras de este período, aparece una gama de colores más intensos y puros y unos contrastes con los que nunca había trabajado anteriormente. La composición está resuelta con amplias zonas

Mercedes Tamara
5-09-2015

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...