domingo, 25 de diciembre de 2016

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR AMEDEO MODIGLIANI

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR 1917
Jeanne Hébuterne con collar
óleo sobre lienzo 55,5 x 38, 5 cm
Colección privada




Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne a principios de 1917 cuando ella era estudiante de arte en la misma academia a la que había sistido Modigliani en los primeros meses de su llegada a París . Al poco tiempo de conocerse , los amantes se instalaron juntos en un estudio parisino hasta la muerte de ambos . La omnipresencia de la joven Jeanne en las pinturas de los últimos tres años de Modigliani es prueba de la pasión que les unió.


Esta es una de las primeras pinturas que Modigliani dedicó a su nueva y joven compañera . A Jeanne le gustaba la ropa y la confección de prendas de un solo color ; prefería vestimentas exóticas de influencias orientales y se peinaba con dos trenzas que colgaban sobre su espalda , aunque aquí el artista optó por mostrarla con el pelo recogido y un flequillo sobre la frente.

Modigliani adaptó la figura de su nueva modelo al canon anatómico que venía adoptando en sus anteriores retratos de mujeres . Esto se aprecia en el rostro ovalado y alargado, en el cuello estilizado y curvado, en los ojos enigmáticos y almendrados , en la nariz aplanada y estilizada y en la boca pequeña realzada con un rojo intenso. Las formas del rostro aparecen definidas por un trazo negro intenso y decidido.

Como se puede apreciar en otros retratos , Modigliani ornamentó el esbelto y estilizado cuello de Jeanne con la presencia de un collar , elemento por el que se identifica esta obra.

La mirada de la figura es el foco perceptivo de este retrato . Es en esta mirada dulce y tierna donde el pintor buscó individualizar a su modelo. El tratamiento de la superficie muestra una pintura empastada , cargada de materia . Unas densas y vibrantes pinceladas se advierten especialmente en el rostro y en el cuello , donde unos toques blancos iluminan la figura , destacándola sobre un fondo neutro.


Mercedes Tamara
25-12-2016

Bibliografía : Modigliani Galeria de Pinturas 

domingo, 18 de diciembre de 2016

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS GIACOMO BALLA

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS

Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas
óleo sobre lienzo 96, 8 x 120 cm
Museum of Modern Art Nueva York


Desde su participación en la Bienal de Venecia en 1899 , Giacomo Balla
( 1971-1958 ) expuso en salas importantes por toda Europa . Su obra puede verse en Italia , Alemania, Países Bajos y Francia .

Durante la Primera Guerra Mundial , el estudio de Balla se convirtió en el principal lugar de encuentro de la juventud artística italiana . Aunque el movimiento futurista iniciase su declive a mediados de la década de 1910 , los experimentos de Balla mantuvieron su peso e influencia en el panorama internacional hasta la década de 1940.

En esta obra maestra Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas , Balla presenta al espectador una imagen totalmente abstracta que mezcla colores muy intensos y variados
( naranja, amarillo, azul y blanco ) .

Este cuadro es un ejemplo magnífico de los que pintó en 1913 y 1914 , una parte de su obra en la que el análisis del movimiento y del dinamismo conduce a una descomposición total de las formas. En este caso también merece señalarse lo bien que representa el pintor los efectos de la luz refleja, subrayando las vibraciones ópticas que produce el cuadro en la retina del espectador . La imagen se reduce a la representación de líneas esenciales, reforzadas por un contrate intenso de colores que magnifica la sensación de ritmo constante

Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía :1001 Pinturas que hay que ver antes de morir


sábado, 10 de diciembre de 2016

SAN BASILIO ARISTAJ LENTULOV

SAN BASILIO 1913

San Basilio
óleo sobre lienzo 170, 5 x 163,6 cm
Galeria Tetriakov Moscú






El pintor ruso Aristarj Lentulov nació en la familia de un clérigo el 14 de marzo de 1882 en la ciudad de Penza. Dentro del grupo de iniciadores del grupo Jota de diamantes (1910), en el que también participaron Vasili Kandinski, Pietr Konchalovski, Kazimir Malevich y otros, él representaba el ala más "naive" y "nacional". Al mismo tiempo era el más consistente de los Cubo-futuristas.

Fue uno de los fundadores del " Bubony valet " ( Sota de diamantes )que era una asociación artística de los pintores moscovitas, cuya primera exposición se efectuó en 1910. Estos pintores se manifestaron contra los estados de ánimo sombríos y la mística del simbolismo , contra el arte de salón y la difusión del estudio


Apoyándose en la experiencia de Matisse y Cézanne, y en el vigoroso colorido del arte popular ruso , tales como las xilografías, los adornos de las bandejas y letreros urbanos , afirmaban una alegre , sensitiva y vital percepción de la vida .



La combinación de métodos del cubismo y futurismo con la espontaneidad , la fuerza incontenible de su temperamento pictórico son las particularidades creativas de Lentúlov de los años 1910.

La estructura rítmica de los paisajes de Lentulov comenzó a parecerse gradualmente a una arquitectura esculpida a partir de la naturaleza





Para incrementar la intensidad del colorido , introduce en los cuadros parches de diversos materiales , tales como hojas metálicas , doradas y plateadas , hilados , papeles de color En el cuadro San Basilio, el artista


plasmó en el lienzo sus impresiones sobre el templo moscovita del siglo XVI , que transforma en un espectáculo dinámico , festivo y fantástico





Mercedes Tamara

10-12-2016





Bibliografia : Guía de los Grandes Museos , Edit Planeta

BAÑISTA CON UNA PELOTA DE PLAYA PABLO PICASSO

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