DIEGO Y YO FRIDA KHALO

 DIEGO Y YO 1949

Diego y yo
Óleo sobre lienzo 28 x 22 cm
Colección particular

Diego y yo es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo realizada en 1949. Se trata de autorretrato que muestra el rostro de Frida llorando, mientras en su frente, apoyado sobre sus tupidas cejas reproduce un retrato de su esposo Diego Rivera. El cuadro pertenece a una colección particular (Mary Anne Martin Fine Arts Nueva York) y fue subastado en Sotheby's en 1990, alcanzando un valor de 1.430.000 dólares.

Frida era su chiquita y Diego su "príncipe sapo". Sin embargo, el transcurrir de este amor no fue nunca fácil para Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929 empezaron los problemas. La relación tocó uno de los puntos más bajos en 1949, cuando Diego anunció a Frida sus intenciones de un segundo divorcio para casarse con la estrella de cine, María Félix, con quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó y Diego permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El autorretrato Diego y yo se enmarca en el contexto de esta experiencia vivida. 

El rostro por Frida representado mira al espectador con mirada triste .

Los largos cabellos se han enredado al cuello y amenazan con estrangularla . Una vez más los cabellos son el modo expresivo del dolor del alma. 

Frida sentía mucha admiración por Diego Rivera El dolor que sintió  la artista por la infidelidad de su marido está reflejada por medio de un pequeño retrato del pintor que Frida ha situado en su frente El tercer ojo que ha situado sobre la frente de Rivera da entender que la artista consideraba al artista superior intelectualmente y también admiraba su pintura y lo simboliza por medio de un tercer ojo

Por años, Frida hizo chistes y se rio de las infidelidades y las muchas  indiscreciones de Diego. Conservó además su relación de amistad con María Félix durante y después de este incidente. Pero las lágrimas de Frida en este retrato nos muestran su pena y el dolor que le causa en este momento de la vida  ante la posibilidad de perderlo nuevamente. Sentimientos  ambivalentes que  en muchos sentidos eran recíprocos

Mercedes Tamara

13-11-2014

Bibliografía : Wikipedia

PENSANDO EN LA MUERTE FRIDA KAHLO

PENSANDO EN LA MUERTE 1943

Pensando en la muerte
Masonite 44.5 x 37 cm
Colección Dolores Olmedo

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- Coyoacán, 13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.

La muerte , en la vieja acepción mexicana, significa también renacimiento y vida . Así, la muerte está representada en este autorretrato ante un fondo de ramas espinosas expuestas con todo detalle . Con este símbolo de la mitología prehispana alude la pintora al renacimiento que sigue a la muerte . Pero la muerte es entendida como un camino o transición hacía una vida diferente.

Es muy significativo que Frida muestre en muchos de sus autorretratos un ojo en la frente Este ojo trata de simbolizar el reflejo de su espíritu o de significar que existe una conciencia lúcida o bien, cuando aparece sobre el rostro de Diego Rivera, ese ojo simboliza para Frida la agudeza visual del muralista mexicano.

En Pensando en la muerte la idea del tercer ojo se confunde con los pensamientos de destrucción que se escapa por una ventana circular  que se abre sobre su frente. Sea lo que fuere , esto no es más que un eco de cierta influencia ocultista en Frida , propia de una visión de carácter esotérico , ya que el simbolismo del tercer ojo revela , entre otras cosas, un deseo de saber , de trascender las apariencias de lo que no se ve nunca, de vislumbrar la llegada de la muerte.

Atraída por la riqueza de los colores del arte popular mexicano y de la belleza de sus formas, gran parte de sus creaciones se transforman en un drama que se desarrolla bajo los fuegos y las luces de colores. Se sabe que Frida era admiradora de la pintura de Gauguin especialmente de una obra que el pintor tituño NOA-NOA cuyo primitivismo, o estado virgen de las figuras. le llevó a concebir una pintura a través de las grandes masas de colores y de formas muy elementales pero muy intensas, hay en ellas un fuerte impacto de estas imágenes.Esta influencia de Gauguin haría que Frida le diese un toque muy personal, pues hace uso de esos colores para relejar su estado de ánimo

Mercedes Tamara

9-11-2014

Bibliografía : Frida Khalo, Edic Taschen

LA MEDICINA GUSTAV KLIMT

LA MEDICINA 1900-1907

La Medicina
óleo sobre lienzo 430 x 300 cm
Destruído en un incendio

En 1895, Franz Matsch y Gustav Klimt fueron elegidos por el Ministerio de Educación austriaco para realizar la decoración pictórica de las molduras y el techo de la Aula Magna de la Universidad de Viena. 

La realización de este proyecto fue lenta - se comenzó en 1897 y se terminó en 1907 - debido a la magnitud del mismo y a ciertas discrepancias estílisticas tanto entre los mismos artistas y el gobierno. La atención por parte de los órganos oficiales hacía el proyecto se debía a que el edificio, ubicado en la Ringstrasse, era representativo del triunfo de las ideas liberales tras las revueltas de 1848 y el ascenso de la burguesía . De ahí, que la controversia surgida en torno a los grandes paneles realizados por Klimt - La Jusisprudencia, La Filosofía y La Medicina - alcanzasen unas resonancias desmesuradas

En La Medicina Klimt representa la acción de esta ciencia como algo  fantasmagórico ,  pasiva y de pendiente del devenir del destino. Vemos en el centro de la composición la figura de la muerte enredada a las figuras de los vivos , proclamando de este modo la ambigüedad y brevedad de la vida . 

Como en otras pinturas aparece una sacerdotisa que se interpone entre los espectadores y el mundo terrenal En la parte superior de la composición aparece Higeia orgullosa y altiva proclamando  la ambigüedad de nuestra vida biológica 

Es de una compleja simbología llena de símbolos sexuales que la tradición griega adjudicó a Higeia . Nos recuerda el despertar a la sexualidad de un modo homosexual hasta ahora vedado y rodeada de sombras amenazantes que recuerdan el estrecho vínculo que existe entre la vida y la muerte 

Mercedes Tamara

8-11-2014

Bibliografía : Klimt . El artista del alma , Edic Libsa

MADONA EDVARD MUNCH

MADONA 1894

Madona
litografía y xilografía 60,5 x 44,5 cm
Museum of Modern Art, Nueva York

Se sabe que Edvard Munch realizó varias versiones de Madona todas ellas tienen la misma característica: Se trata de una mujer seductora e inquietante y, sobre todo, misteriosa.

Esta erótica Madona parece flotar en un espacio de ensueño , entre sinuosos trazos negros que casi, la envuelven. Una extraña figura situada en el ángulo inferior izquierdo  del marco , con brazos de esqueleto y enormes ojos desorbitados Toda la composición esta rodeada de formas semejantes a los espermatozoides El nombre de Madona- que se otorga a la Virgen, puede verse en la aureola que circunda la cabeza de la protagonista , ya que Munch se identificaba con artistas pintores y escritores simbolistas

Munch siempre otorgó a la mujer diferentes papeles que van desde la madre protectora , pasando por la compañera sexual a la mujer depredadora que puede ser la mensajera de la muerte-un tema que obsesionaba a Munch y que agrupó bajo epígrafes enigmáticos.


Se sabe que realizó varias versiones de Madona En el año 1895 empezó con una litografía en blanco y negro . Pero en los años siguientes coloreó varias impresiones , añadiendo textura y colores muy intensos ya que Munch era un grabador y pintor autodidacta

Mercedes Tamara

1-11-2014

Autora : Mercedes Tamara