EL CAMPO DE MARTE _ LA TORRE ROJA ROBERT DELAUNA

EL CAMPO DE MARTE _ LA TORRE ROJA  1911-23

El campo de Marte : la torre roja
óleo sobre lienzo 160,7 x 128.6 cm

             Art Institute of Chicago , Illinois

Como muchas pinturas de la mitad del siglo XX, la evolución estilñistica de Robert Delaunay ( 1885- 1941 ) avanzó a grandes zancadas para poder seguir de desarrollo del arte moderno. Unos años antes de embarcarse en la pieza cubista El campo de Marte : la torre roja , el joven artista francés pintaba con un estilo impresionista del siglo anterior . Para hacer más evidente su deserción estílistica , el pintor escogió un tema apropiado para lucirse : la torre Eiffel.

En 1909, había comenzado una serie de telas sobre lo que en aquel entonces era la estructura más elevada del mundo construída por el hombre y el símbolo francés de la modernidad. En 1911 el artista expuso la obra junto con la producción del grupo muniqués Der Blauer Reiter ( El jinete azul ) bajo cuya influencia Delaunay empezó a evolucionar. 

La torre roja se eleva como un ave fénix entre los pardos edificios de apartamentos parisinos , como si estuviera en llamas o de ella saliera una columna de humo. El grisáceo paisaje urbano, sirve para enmarcar el tema central y nos retrotrae al motivo clásico de las escenas pintadas a través de un balcón o una ventana .

Como estipula la práctica cubista , los objetos aparecen troncados mostrando sus diversas caras, posteriormente el artista llamaría a este período su " fase destructiva ". Sin embargo, el interés obvio de El campo de Marte : la torre reside en el tratamiento de la luz. Delaunay somete la atmósfera envolvente de la torre a un análisis similar y la descompone en una serie de intensos colores. El pintor no tardaría en cambiar su estilo para centrarse en la abstracción

Mercedes Tamara

28-12-2014

Biliog: 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse

INTERIOR HOLANDÉS II JOAN MIRÓ

INTERIOR HOLANDÉS II 1928

Interior holandés II
óleo sobre tela 92 x73 cm
Colección Peggy Guggenheim Venecia

Joan Miró visitó los Países Bajos en 1928, tras sentirse fascinado por la obra de los pintores barrocos holandeses del Museo del Estado Holandés de Amsterdam . Según dicen , Miró regresó a París con varias postales de sus obras que fueron el germen que dio pie a la creación de dos transcripciones pictóricas extremadamente libres que el artista creó ese mismo verano : Interior holandés I .

No es difícil comprender que Miró se sintiera atraído hacía las pinturas holandesas del siglo XVII. No sólo son ricas en divertidos episodios narrativos, sino que además combinan una organización enérgica y un espacio pictórico bien organizado con una profusión de detalles bellamente articulados. Y un cuadro como La lección de baile de gato, de Jan Steen, tienen incluso más ingredientes de los que habría bastado para cautivar al pintor catalán: tipos rústicos, instrumentos 

musicales , animales domésticos . La transcripción que realiza Miró no permite que nada de esto escape a la atención del espectador.

Al contrario, todo está cuidadosamente representado en una forma que le da más brío y en un tono de gran comicidad. En el cuadro de Miró , por ejemplo, el muchacho que Steen pinta riendo , con una cabeza demasíado grande para su cuerpo, se convierte en una sola cabeza que pierde el tronco y las extremidades. El perro ha desarrollado la parte posterior de una cabra , a la que no le falta la ubre y una cola torpona, mientras que en el extremo superior la lengua le explota de la boca como una flor, brutal y monstruosamente roja.

En la pintura de Miró , el gato bailarín que muestra su blanco vientre ha desarrollado unos pies como notas musicales y el vestido azul de la muchacha que toca el instrumento la envuelve por completo. Ella se ha convertido en el sonido límpido que ejecuta : una nota azul abstracta y solitaria , aunque intensamente voluptuosa, que se eleva y flota en libertad . De hecho, los juegos transformadores , los cambios de forma y escala de Miró encajan con la contracorriente erótica de La lección de baile del gato, de Jean Steen

La metáfora visual fundamental subyace entre la mujer que toca el instrumento y el perro que ladra descontrolado. Y la brillantez de la transcripción de Miró radica en el hecho de que además de haber encontrado un equivalente pictórico de la vivaracha escena doméstica de Steen, el artista consigue ampliar el alcance de su vocabulario de pinceladas hasta abarcar el reino del sonido

Mercedes Tamara

14-12-2014

Bibliografia : Surrealismo, Edic Taschen