miércoles, 14 de enero de 2015

LA ISLA DE LOS MUERTOS ARNOLD BOCKLIN

LA ISLA DE LOS MUERTOS 1880
La isla de los muertos
pintura al temple con veladura sobre lienzo 111x 155 cm
Berlin, Kunstmuseum, Basel



La invención pictórica más famosa del suizo Arnold Bócklin es La isla de los muertos 
que hizo en cinco variantes desde 1880 y se han conservado cuatro en Basilea, 
Kunstmuseum. The Metropolitam Museum, Nueva York, Nationalgalerie, Berlin y Museum der bidenben Künste , Berlín.

De la insondable oscuridad del mar, surgen en todas las versiones , rocas escarpadas mágicamente iluminadas que se alzan al lúgubre cielo nocturno y que se abren en semicírculo al espectador. En los muros que forman las rocas de este puerto natural se han practicado cámaras mortuorias , en el centro crecen cipreses oscuros . Una barca con un féretro , una figura de espaldas, envuelta en sábanas blancas como una momia, con aspecto de estatua , y un remero surcan las aguas lentemante ( según la posición del remero, la barca tendría que alejarse de la isla. La asociación del leve sonido del remo parece subrayar aún más el insólito silencio que se extiende por toda la escena , un " silencio gráfico " que Böcklin hace formalmente visible , entre otros elementos, con el equilibrio de lineas horizontales y verticales . 

El profundo horizonte despierta la impresión de una amplitud infinita . Al igual que todas las formas, también el colorido está compuesto económicamente : las rocas recubiertas de un tono rojizo, que reflejan el último rayo de luz crepuscular; el blanco irreal de la figura en la barca , el azul profundo y violeta del agua y del cielo ,
el verde oscuro , casi negruzco de los cipreses . Repetidamente se ha intentado encontrar un modelo para esta misteriosa isla ; por ejemplo, la isla-cementerio  St Jurai al sur de Dubrovnik, o Polikonissi ante Corfú, o también una de las islas Ponza. en el golfo de Gaeta. Sin embargo, la fascinante escena de Bócklin no encuentra en ningún lugar su correspondencia científica en realidad. 

Los potenciales contenidos semánticos del cuadro, una de las obras principales  del simbolismo , al margen del mensaje fundamental de la efimeridad , no se han descifrado completamente . En 1974, el arquitecto, pintor y autor de obras gráficas y de decorados escénicos nacido en Milán , Fabrizio Clerici ( 1913-1993 ) parafraseó La isla de los muertos. Reaccionó así frente al hecho de que el paisaje de Bröcklin formaba parte de las estampas más reproducidas de los siglos XIX y XX , con lo que irremediablemente se veía sometida a procesos de trivialización y conversión en 
kitsch. Clerici extrajo el modelo de este contexto al " descomponerlo "y reconstruir las piezas individuales como piezas de un puzzle , y sobre todo al  sustraer a la isla elisea de los muertos su ambiente nocturno e imbuirla en una clara luz de exposición. El ambiente subjetivo, en relación con el motivo, deja paso a una exploración analítica ; el paisaje pasa a formar parte de un complicado experimento de formas.

Mercedes Tamara
14-01-2015

Bibliografia : Pintura paisajista , Edic Taschen

sábado, 10 de enero de 2015

EL ESPECTRO DEL ANGELUS SALVADOR DALI

EL ESPECTRO DEL ANGELUS

El espectro del Angelus
óleo sobre lienzo 22x 16 cm
Colección particular


En El espectro del Angelus, Dali introduce un elemento a su tema del Ángelus , Napoleón . Dalí había pintado un medallón que representaba al emperador sobre un pedestal en La vejez de Guillermo Tell , al igual que sucede con la pareja de campesinos , un fragmento de un retrato ecuestre de Nápoleón , esta´formado a partir de las nubes . Dali empezó La vida secreta con esta afirmación : " Cuando tenía seis años quería ser cocinero y a los siete , Napoleón . Desde entonces mi ambición ha ido aumentndo sin parar " Otro recuerdo que el artista atesoraba de su infancia era la ceremonia de beber mate en el piso situado en la tercera planta del edificio en el que vivían , sobre el hogar de Dali , que pertenecía a una familia argentina " Pues Napoleón estaba allí ...figuraba su retrato en el centro del círculo de gloriosos policromos que ornaban un extremo de un barrilito de hojalata. ..La imagen de Napoleón reproducida en el barrilito de mate , lo era todo para mí, durante años su actitud del olímpico orgullo , la blanca y comestible franja de su liso vientre, la carne febrilmente rosada de aquellas imperiales mejillas , el negro indecente , melódico y categórico de la silueta espectral de su sombrero , corresponden exactamente al momento ideal que había escogido para mí, el rey . Aunque no hay ninguna razón para dudar de su fascinación infantil , la descripción de Napoleón que Dalí escribió en 1941 está coloreada con la evocación que hace de Hitler , que tiene asimismo una sexualidad ambigua.

En el primer plano de El espectro del Angelus hay un espectro femenino distorsionado, el tipo que Dali oponía al " fantasma " en el texto publicado en Minotauro en 1934. " Les nouvelles couleurs du sex-appeal spectral "La mujer espectral será la mujer desmontable " . La cabeza está alargada con un yunque o una baguette y la nalga que se dilata se apoya en una muleta , como en la versión femenina de Lenín en El enigma de Gillermo Tell . El " espectro " tiene un parecido general con las ilustraciones que el pintor realizó para Les chants de Maldoror,aunque también recuerda la escultura Desnudo histérico y aereodinámico ..Mujer sobre la roca de 1954 . El desnudo de mármol del siglo XIX de James Pradier ha sido alterado de manera que partes de la antomía ,y, en especial la cabeza , se estiran como si estuvieran comprimidas por la fuerza inmensa de la gravedad.

Mercedes Tamara
10-01-2015

Bibliografia : Dali, Edic Daw Ades

El inter´rm hami

martes, 6 de enero de 2015

PERSPECTIVA II : EL BALCÓN DE MANET RENÉ MAGRITTE

PERSPECTIVA II : EL BALCÓN DE MANET 1950
Perspectiva II: El balcón de Manet
óleo sobre lienzo 80 x 60 cm
Museum voor Schone Kusnten, Gante


Entre 1916 y 1918 , René Magritte ( 1898-1967 ) estudió en la Academia Royale de Beaux Arts de Bruselas, en Bélgica. Sus primeros cuadros eran de estilo impresionista, pero muy pronto se interesó por el futurismo. A principios de la década de 1920 experimentó con la abstracción .La obra del pintor metafísico italiano Giorgio De Chirico , particularmente su célebre Cántico de amor ( 1914 )
ofreció a Magritte esta orientación y le supuso una influencia fundamental .

Deprimido por el fracaso de la exposición de sus primeros cuadros surrealistas en 1927 en Bruselas, se instaló en París , donde conoció a André Breton y comenzó su implicación con los surrealistas franceses. Posteriormente regresó a Bélgica y permaneció allí durante la Segunda Guerra Mundial .

Perspectivas II: el balcón de Manet pertenece al período de madurez de Magritte. Con sus inimitable estilo , el artista fue pintando una curiosa réplica de El balcónde Edourd Manet ( 1868-1869. Museo de Orsay, París ) que a su vez se inspira en 
Maja y Celestina en el balcón de Francisco de Goya ,colección particular ).

Aquí Magritte ha creado una asombrosa forma de representación mediante la cual las cuatro figuras del famoso cuadro de Manet son sustituidas por cuatro ataúdes de madera cuyas posiciones imitan a la perfección a las del personaje del cuadro original tanto es así que uno de los ataúdes parece tener las rodillas dobladas y estar sentado en una silla . Los otros tres permanecen en pie junto a él . Al conferir forma antropomorfa a objetos habitualmente vinculados a la muerte . Magritte nos brinda un profundo e inquietante memento mori

Mercedes Tamara
6-01-2015

Bibliografia : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...