LAS TORRES DE LAON ROBERT DELAUNAY

LAS TORRES DE LAON 1912

Las torres de Laon
óleo sobre lienzo 162 x 130 cm
Museo Nacional de Arte Moderno, Paris

Robert Delaunay ( 1885-1941 ) empezó a pintar en 1903. Desde 1904 expuso en el Salón que se celebraba periódicamente en el Grand Palais de París. Al principio practicaba un estilo neoimpresionista influido por las teorías de Jean- Michael Chevreuil sobre el color, pero en 1911, inspirado por las innovaciones formales de Georges Braque y Pablo Picasso expuso sus primeras obras cubistas.

En Las torres de Laon , inscrito en este lenguaje visual de nueva creación , vemos erguirse los campanarios de la catedral gótica sobre la ciudad donde Delaunay hizo el servicio militar en 1907, impresionado por las estructuras grises del cubismo de Braque y Picasso que parecían telarañas , el pintor respondió avivando sus esqueletos plateados con colores intensos pero aplicados con delicadeza .

Para representar el follaje rosado yuxtapone pinceladas muy juntas que reverberan en los verdes y violetas de la muralla de la ciudad, mientras los tejados se hunden y reflejan en un cielo quebrado . Los rombos cambiantes de luz y sombra dificultan la adopción de un punto de vista estable , efecto de simultaneidad que superpone una visión subjetiva al mundo exterior y objetivo. 

Durante el año posterior a este cuadro , los experimentos de Delaunay con el color fueron evolucionando hacía un lenguaje cada vez más abstracto en el que las formas arquitectónicas se aplanan en un caleidoscopio de rectángulos, triángulos y círculos multicolores encajados en él . Según Delaunay esta " pintura pura " no figurafiva (que recibió el nombre de orfismo ) podía incidir en la conciencia tan profundamente como la música de Orfeo en los antiguos dioses.

                                                                 

                                                                    Mercedes Tamara
                                                                     18-08-2015

LOS ESPOSOS AMEDEO MODIGLIANI

LOS ESPOSOS 1915

Los esposos
óleo sobre lienzo 55,2 x 46,3 cm
The Museum of Modern Art, Nueva York

En el catálogo de Modigliani abundan especialmente los retratos de figuras individuales. Este cuadro con una pareja es una  de las raras 

excepciones en su producción.

Esta pareja de esposos , ambos personajes anónimos, sirvió al pintor como excusa para investigar un particular  tratamiento de las formas . No es la caracterización de sus personajes lo que aquí interesó al artista sino más bien experimentar nuevas maneras de retratar la figura humana.

Esta pintura fue realizada poco después de que Amedeo abandonara su actividad escultórica , que se extendió entre 1909 y 1914 . En este período, Modigliani exploró en sus cabezas esculpidas un tipo de representación más abstracta y arcaizante , derivada de su interés y atenta observación del arte primitivo , en especial, de las máscaras africanas . La producción pictórica posterior se resintió de su experiencia escultórica y, como en Los esposos , utilizó reiteradamente en sus retratos la máscara, como un recurso formal, lo que confirió a sus retratos un carácter altamente despersonalizado.

En esta linea de trabajo , aquí se observa como la individualidad de los personajes aparece velada por el marcado tratamiento geométrico que el pintor confirió a sus rostros . A estos personajes aún no se les han caído las máscaras negras. Una linea vertical atraviesa y divide asimétricamente los rostros de ambos modelos . Rasgos afilados y de lineas cortantes, como puede advertirse en la nariz , acentúan la estilización geométrica de estas figuras.

Además la huella de la escultura , en el tratamiento facetado de los rostros , tanto el del hombre como el de la mujer, se detectan reminiscencias del cubismo. En varias telas de este período Modigliani utilizó en pos de su evolución estética, recursos de la pintura cubista, aunque nunca  perseguiría esa extrema descomposición de las formas . La racionalidad de la visión cubista , no se correspondía con la subjetividad y empatía que el artista italiano buscaba en sus personajes retratados.

En el tratamiento de la superficie pictórica , se observa el uso de una materia cromática , densa y elaborada . En el fondo , particularmente detrás de la mujer, el pintor optó por el tratamiento de bodes geométricos . 

Mercedes Tamara

6-08-2015

Bibliografia: Modigliani, Edic Taschen