viernes, 6 de abril de 2018

LA BEBEDORA DE ABSENTA PABLO PICASSO

LA BEBEDORA DE ABSENTA 1901

La bebedora de absenta
óleo sobre lienzo 73 x 54 cm
Museo del Ermitage, San Petesburgo



Picasso realizó este cuadro en el otoño de 1901, durante su segunda estancia parisiense. El tema de la soledad, representado a través del aislamiento de unos personajes más o menos anónimos en el interior de un café, no era nuevo para los artistas de la capital francesa; ya Degas y Toulouse Lautrec lo habían utilizado en algunas de sus obras. Pero en el joven artista español hay un sentido del drama muy distinto. El café, a diferencia de los cuadros de sus colegas, no posee ningún aspecto cómodo ni acogedor; no hay belleza en estos lugares estudiantiles y llenos de humo.



La escena parece comprimir a la figura femenina, a la que se deja sola en medio del lienzo. La soledad que Degas y Lautrec plasmaban era totalmente íntima y personal, ligada al personaje retratado; en Picasso, esa soledad contagia e impregna el ambiente. En La Bebedora de absenta la figura está inmóvil: la mano nerviosa se retuerce a lo largo del brazo. Todo es irregular, todo parece recorrido por una fuerte tensión que aísla profundamente al sujeto.


Para transmitir el mundo interior el pintor recurre a nuevos medios expresivos , hace que el cuerpo de la mujer sea desproporcionadamente estrecho , de particular expresividad en sus manos deshuesadas , premeditadamente alargadas y que parecen rodear el cuerpo y la forma del rostro está intensificada en extremo . El pintor resuelve el plástico con el color , emplea solo tonos sordos y sombríos 

Mercedes Tamara
6-04-2018

Bibliografia : ArteHistoria


miércoles, 14 de marzo de 2018

JACQUES LIPCHITZ Y SU ESPOSA AMEDEO MODIGLAINI

JACQUES LIPCHITZ Y SU ESPOSA 1912

Jacques Lipchitz y su esposa
óleo sobre lienzo 80 x 64 cm
Art Institute of Chicago






El retrato de Jacques Lipchitz y su esposa no es sólo una extraordinaria  muestra de las dotes de captación psicológica y de la originalidad formal de Amedeo Modigliani , sino también un interesante documento de la existencia de un círculo de artistas en el Paris de los años 1912-1916 unidos por los lazos de verdadera amistad y entre cuyos miembros se establecerían influencias recíprocas.



Los componentes del grupo , junto a Modigliani y el escultor de origen lituano retratado junto a su esposa en este lienzo, eran Picasso, Matisse y Juan Gris . El doble retrato fue pintado en 1916, pocos dias después de celebrado el matrimonio.
Modigliani intentó en esta obra  tratar el tema como" una especie de fotografía de boda ".



Su realización tuvo lugar en estudio del escultor , puesto que Modigliani se hallaba en una precaria situación económica que carecía incluso de lugar de trabajo. Lipchitz , sin embargo, deseaba un retrato trabajado a fondo ,por lo que insistió hasta lograr que Modiglani continuara su labor -ya sin modelo- por espacio de una o dos semanas . A pesar del tiempo invertido , el pintor sólo cobró leña suma de cincuenta francos . Lipchitz tuvo que vender el retrato pocos años después, a. causa, asimismo ,de su precaria situación económica. 



Mercedes Tamara
14-03-2018

Bibliografia : Modigliani Edit Taschen

viernes, 2 de marzo de 2018

LA VENGANZA RENÉ MAGRITTE


LA VENGANZA


La venganza
óleo sobre lienzo 47 x 35 cm
Museo Real de Amberes




Rene Magritte fue uno de los artistas más extraños del siglo XX. Una genial mente recluida en una humilde y apaciguada apariencia. Muy contrario a los artistas coetáneos, Magritte entregó su amor y su pasión a una sola mujer, única e irreemplazable, que permaneció a su lado hasta su muerte en el año 1967. Apenas gozó de fama y de reconocimiento al final de sus días, vivió toda su vida siendo un hombre de clase media-baja. Su inmenso trabajo se vio recompensado en la última década de su vida, culminando en el año 1965, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York hizo una exposición de la obra de Magritte, lo que le convertía en el primer artista belga en gozar de semejante prestigio en vida.


Sus obras es una realidad distorsionada; surrealismo que se presenta en forma de un puzzle en el que lo cotidiano se convierte en misterioso. Qué significado tienen sus cuadros y por qué nos hipnotizan y nos confunden? Tal vez son poesía del subconsciente o simplemente arrebatos de una fantasía majara.

En La venganza de René Magritte realizada a la acuarela la ficción y la realidad  se confunden en un solo plano. La obra, sería tan sólo , una representación realista de un rincón del estudio del pintor si no existieran esas dos nubes que planean sobre el caballete, no se sabe si salidas del cuadro o en trance de integrarse a él 


Hay que meditar sobre la intención de Magritte ¿ Puede el artista describir la realidad?
Y aunque lo consiga ¿ Será  esa realidad una pura entelequia ? Por último. ¿ cuál es la vida del arte ? ¿ una vida imaginaria ?, ¿ una vida sensorial ? . 


Por una vez , gracias a la acuarela, ha podido Magritte vengarse de las limitaciones que le impone su oficio de pintor 



Mercedes Tamara
2-03-2018

Bibliografia : René Magritte , Edic Taschen

miércoles, 31 de enero de 2018

ARLEQUIN PENSATIVO PABLO PICASO



ARLEQUIN PENSATIVO 1901
Arlequín pensativo
óleo sobre lienzo 82,7 x 61,2 cm
Nueva York , The Metropolitan Museum









En el otoño del año 1901, comienza el período azul que se caracteriza por la monocromia del color Algunas obras de este periodo son : La muerte de Casagemas, Mujer de azul y Niña sentada, que , devienen en obras cada vez más importantes hasta constituir la opción cromática dominante, hasta el punto de que el lenguaje pictórico roza de manera creciente este color






















Este Arlequin pensativo , personaje típico de la producción picassiana , nos muestra al protagonista en una actitud reflexiva , definido con contornos abstractos simples pero bien delimitados, Estos trazos y de carácter autónomo y no guardan relación los unos con otros De forma simple y las formas sintéticas recuerdan algo de Gauguin.


Estamos ante una obra figurativa en la que adquiere gran importancia el dibujo y el color . Con la gradación de colores , el artista consigue una gran luminosidad



El protagonista de esta obra está tratado en el mismo decora-tivismo plano que las flores del fondo. Como en un tablero de ajedrez, el Arlequín de Picasso, de contornos abstractos y simples pero firmemente definidos, parece compuesto por trozos y elementos autónomos unos respecto de otros, como un rompecabezas. La simplicidad de los colores y las formas sintéticas recuerdan obras de Gau-guin



En cuanto a la policromía de la obra, existe un predominio de los tonos azulados, grisáceos y negros en los ropajes del personaje y en el fondo. También podemos observar como utiliza tonos amarillos, rojizos y verdes para las flores de la parte superior, los labios del arlequín y los guantes. Utiliza tonos blancos para los detalles del ropaje, la mesa y el rostro pintado del personaje.








Los personajes del circo y las máscaras de la Comedia del Arte acompañarán a Picasso toda su vida, atravesando junto con su demiurgo las distintas fases y lenguajes que él decida experimentar y constituyendo un tema favorito en los distintos periodos de su producción.





Mercedes Tamara
31-01-2018


Bibliografia : Slobidka

Wikipedia

sábado, 27 de enero de 2018

DANZA A ORILLA DEL MAR EDVARD MUNCH

DANZA A ORILLA DEL MAR 1900

Danza a orilla del mar
óleo sobre lienzo 89 x 95 cm
Galeria Nacional de Praga







La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trágico de la vida y de la muerte, propio de toda la literatura escandinava de Henrik Ibsen a August Strindberg. A pesar de que sus primeras pinturas recibieron la influencia de los impresionistas, pues conoció bien la obra de Gauguin y Van Gogh, en seguida se inclinó por la idea de plasmar los sentimientos, por exteriorizar las sensaciones de angustia y soledad del ser humano. Su etapa de madurez está impregnada de ese "sentimiento trágico" que tanto caracterizó a los románticos, pero extraído del contexto propio del Romanticismo y llevado a sus últimas consecuencias, otorgándole un valor "absoluto", como algo de lo que el hombre no se puede liberar.



Edvard Munch se puede situar en los orígenes del expresionismo europeo . Su estilo se orienta decididamente por ese camino. En 1889 anunciaba : " Pintaré seres que respiran , sienten, sufren y aman ". 


En 1900 ya había realizado series con la misma temática , aunque aquí simplifica las formas y la representación de éstas . En Danza a orilla del mar, el artista por su colorido y simplificación de los volúmenes conserva la huella de Gauguin, cuya obra le había impresionado en Paris años atrás.

Las lineas forman un arabesco de curvas irregulares pero llenas de ritmo , que lo entroncan con el Jungedenstil, o sea, con la versión germánica del modernismo.

Entre una y otra influencia se alza la personalidad de Munch, con el objetivo primordial de traducir estados de ánimo y comunicarlos, valiéndose de la inflexión de la linea y el poder que el color tiene sobre la psique humano

Mercedes Tamara
27-01-2018

Bibliografia : Edvard Munch, Edit Munch

martes, 23 de enero de 2018

AUTORRETRATO PABLO PICASSO


AUTORRETRATO PABLO 1907

Autorretrato
óleo sobre lienzo 56 x 46 cm
Galeria Nacional de Praga



1907 es para Picasso un año decisivo en el que tienen lugar profundas transformaciones en su trayectoria artística. El encuentro con el arte ibérico de la época arcaica y con el primitivo africano, la amistad con Braque, que le había sido presentado por Apollinaire, y la prolongada elaboración del cuadromanifiesto Las señoritas de Aviñón marcarán el final de las anteriores investigaciones sobre la figura humana y el inicio de una nueva concepción espacial.

La obra fue realizada por Picasso después de haber estudiado una estatuilla comprada en un bistrot de Bougival. Los primeros contactos con la escultura negra, con el arte así denominado hasta la segunda década del siglo XX y que comprendía obras de África, de la Polinesia y de las islas de Oceanía, se produjeron a través de las frecuentes visitas del artista al museo etnográfico de París. El estudio de las máscaras tribales y de algunas cabezas ibéricas lo llevó a una nueva concepción fundada en la pureza y la simplicidad de las formas.


 Este autorretrato representa la fase de transición, en la cual es patente el carácter poco naturalista de los rasgos faciales, como la desproporcionada nariz y los ojos, que fueron descritos por Rousseau, el Aduanero, como semejantes a los de una máscara tribal.  Aunque todavía hay mucho expresionismo en la estilizada exageración de los rasgos faciales , pero éste es sólo un instrumento del que se vale. Picasso para resolver los problemas de construcción, que son los que realmente le interesa, una construcción analítica por planos, por lo que bien podemos calificar este cuadro de precubista 




Mercedes Tamara
23-01-2018





Bibliografia : Picasso, Edit Taschen


lunes, 22 de enero de 2018

MUCHACHA EN LA VENTANA SALVADOR DALI


MUCHACHA EN LA VENTANA1925

Muchacha en la ventana
óleo sobre lienzo 105 x 74,5 cm
Museo Reina Sofia , Madrid













Muchacha en la ventana forma parte de una serie de sugerentes cuadros en los que la modelo es casi siempre Ana María, la hermana del pintor. Es quizá la obra maestra de esa serie, compuesta al menos por una docena de retratos.


El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura. Hay reminiscencias de la época azul de Picasso y de la concepción cubista del malagueño.


El cuadro es sencillo, no es más que una chica apoyada en una ventana y mirando el horizonte, lo que hace pensar que no es sólo un cuadro, son por lo menos dos: el cuadro en sí y la imagen que se nos muestra inmediatamente a continuación de la espalda de la muchacha. Ana María de espaldas asomada a la ventana de la casa familiar de Cadaques. La luz de la mañana penetra radiante por la ventana. 



La protagonista de esta pintura son : el paisaje y las redondeces de Ana María La luz de la mañana penetrar radiante por la ventana , mientras la hermana de Dalí debería estar reflexionando quizás sobre la belleza que posee el paisaje de Cadaques ( lugar de nacimiento de los dos hermanos) d
onde ambos pasaban largas temporadas.d

Mercedes Tamara
22-01-2018


Bibliografia : Dali, Edit Taschen

LA BEBEDORA DE ABSENTA PABLO PICASSO

LA BEBEDORA DE ABSENTA 1901 La bebedora de absenta óleo sobre lienzo 73 x 54 cm Museo del Ermitage, San Petesburgo Picasso r...