martes, 16 de enero de 2018

EL SABOR DE LAS LÁGRIMAS RENÉ MAGRITTE

EL SABOR DE LAS LÁGRIMAS 1948




El sabor de las lágrimas
óleo sobre lienzo 60 x 50 cm
Reales Museos de Bruselas




Pintor surrealista que confirió a esta corriente de una carga conceptual fundamentada en el juego de imágenes ambiguas y su significado, denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Su obra será más conceptual que la de otros contemporáneos suyos, apelando a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal.




Buscará formas lejos del automatismo o del mundo onírico como en su obra “Los amantes” y difícil de interpretar como en “Meditación”, donde se puede contemplar un tren saliendo de una chimenea. Influido por la pintura metafísica, combinará en sus obras lo insólito, lo cotidiano, el erotismo e, incluso, lo macabro. 



Bajo la influencia del italiano Giorgio de Chirico Magrittel encuentra un significado inesperado en el que se hallan cosas dispares , también busca valores poéticos , a pesar de la apariencia desaliñada del que no le importa despreciar su oficio El autor de la célebre El reino de las luces con un estudio de la iluminación artificial 



Mercedes Tamara
16-01-2018

Bibliografia : El surrealismo, Edit Taschen 

sábado, 13 de enero de 2018

MUJER SENTADA EN UN SILLÓN PABLO RUIZ PICASSO

MUJER SENTADA EN UN SILLÓN 1938


Mujer sentada en un sillón
óleo sobre lienzo 130 x 90 cm
Museo de Orsay








En 1906, Pablo Picasso se compromete a realizar el retrato de Gertrude Stein. Necesitará 96 sesiones para terminar el cuadro, que presenta el rostro de la escritora como una máscara primitiva. Ese mismo año el pintor descubre, en el Louvre, la escultura ibérica y estudia la pintura de Gauguin






El primitivismo, el deseo de volver a lo que es natural, de romper con las convenciones sociales, se acrecienta cuando ve por primera vez tallas de lo que entonces se llamaba arte negro.










En Gósol, alejado de todo y de todos, trabajando a partir de fotografías de colecciones etnográficas, Picasso prepara su revolución. La primera gran materialización de ese deseo de "no conformarse con ver de otra manera sino en querer ver otra cosa" será Las señoritas de Aviñón, tela de gran formato, estampa de burdel de inusitada violencia plástica. Para Alfred Barr, es la primera obra cubista aunque hoy Pierre Daix haya demostrado que la afirmación es exagerada. Para construir el cuadro, Picasso realizó más de 800 bocetos







No existe ninguna duda de que Picasso ha sido el gran pintor de la época contemporánea , fundamentalmente , por su gran capacidad de sintetizar varias corrientes pictóricas que van desde el impresionismo hasta nuestros días.







Mujer sentada en un sillón que responde a la época de madurez del artista
que ya ha fusionado varias tendencias pictóricas desde el cubismo , expresionismo y surrealismo. El rostro ha sido dislocado de tal forma que sus rasgos aparecen vistos en posiciones diversas , un ojo de frente, y el rostro de perfil , escalonándose en una construcción aberrante y muy poco agraciada pictóricamente hablando . pero, que al ser analizada demuestra responder a un modelo viviente.






Es evidente que el arte picassiano de este momento ha tenido gran influencia sobre otros pintores contemporáneos , especialmente sobre el inglés Francis Bacon



Mercedes Tamara
13-01-2018



Bibliografia : Picasso , Edit Taschen
                    " El País " periódico

jueves, 11 de enero de 2018

FRUTERO PABLO RUIZ PICASSO

FRUTERO

Frutero
óleo sobre lienzo 21x 27 cm
Museo de Basilea




El año 1908 representa la consolidación de la confluencia de dos estilos en la obra de Picasso, el cubista y el naturalista. Frutero  es un claro exponente de ello , puesto que el artista introduce nuevamente dentro de la composición ritmos geométricos y fragmentos figurativos, en este caso el frutero y las peras y manzanas que son las protagonistas de la composición

Este frutero demuestra el interés prioritario por la simplificación de obras : Se nota la influencia  de Cézanne en la gran pureza de formas y con colores lisos y fríos que muestran cierto viraje hacía la abstracción, que en Picasso es  siempre figurativa.

El artista logra en esta obra una composición magistral, mediante unos escasos planos de ritmos Conserva también , una entonación cálida con. una gama de colores más vivos que en otras obras anteriores de este período cubista de Picasso


Mercedes Tamara
11-01-2018

Bibliografia : Picasso , Edit Taschen


sábado, 6 de enero de 2018

LA CITA PABLO PICASSO

LA CITA PABLO PICASSO

La cita
óleo sobre lienzo 53x 56 cm
Museo Puskhin





A caballo entre los dos siglos, Picasso se encuentra en la capital francesa y a sus ojos todo parece un material potencial para experimentar con nuevas maneras de pintar. Escenas de vida nocturna, solitarios clientes de los cafés parisienses y lugares de reunión bohemios son los temas favoritos del artista.


La obra titulada La cita se convierte así en un pretexto para experimentar con nuevas composiciones y estilos. El pintor se orienta en ella hacia un patetismo creado por los fuertes contrastes cromáticos, entre los cuales destaca el del rojo de la falda sobre el negro del hombre y el de éste sobre el marfil del lecho. Los trazos negros y marcados que esquematizan las siluetas de las dos figuras, de formas sinuosas y onduladas, se asemejan a los utilizados por el noruego Edvard Munch. 


Es probable que Picasso tuviera ocasión de conocer al extraordinario artista a través de una litografía importada por uno de los amigos modernistas que frecuentaban el café barcelonés Els Quatre Gats. Era éste un local en el que algunos intelectuales catalanes se reunían y organizaban muestras colectivas y donde, de regreso de sus viajes europeos, se comparaban, valiéndose de litografías y dibujos, con las nuevas tendencias artísticas extranjeras.

La obra se tiñe de colores vibrantes que proceden del estudio del arte francés y de la comparación con él; dicho arte prefiere, a la definición lineal de las figuras, los fuertes contrastes que mejor traduzcan los sentimientos intensos y patéticos.


La pequeña habitación de techo abuhardillado y mobiliario sobrio y pobre (casi una chambre de bone habitación de la sirvienta]) hace la escena íntima y privada. De los dos amantes no se sabe nada: Picasso no nos deja ver sus rostros, que se pierden en un estrecho abrazo excluyendo así totalmente de la composición al espectador.


Mercedes Tamara
6-01-2018

Bibliografia : Guia de los Grandes Museos , Edit Planeta

domingo, 25 de diciembre de 2016

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR AMEDEO MODIGLIANI

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR 1917
Jeanne Hébuterne con collar
óleo sobre lienzo 55,5 x 38, 5 cm
Colección privada




Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne a principios de 1917 cuando ella era estudiante de arte en la misma academia a la que había sistido Modigliani en los primeros meses de su llegada a París . Al poco tiempo de conocerse , los amantes se instalaron juntos en un estudio parisino hasta la muerte de ambos . La omnipresencia de la joven Jeanne en las pinturas de los últimos tres años de Modigliani es prueba de la pasión que les unió.


Esta es una de las primeras pinturas que Modigliani dedicó a su nueva y joven compañera . A Jeanne le gustaba la ropa y la confección de prendas de un solo color ; prefería vestimentas exóticas de influencias orientales y se peinaba con dos trenzas que colgaban sobre su espalda , aunque aquí el artista optó por mostrarla con el pelo recogido y un flequillo sobre la frente.

Modigliani adaptó la figura de su nueva modelo al canon anatómico que venía adoptando en sus anteriores retratos de mujeres . Esto se aprecia en el rostro ovalado y alargado, en el cuello estilizado y curvado, en los ojos enigmáticos y almendrados , en la nariz aplanada y estilizada y en la boca pequeña realzada con un rojo intenso. Las formas del rostro aparecen definidas por un trazo negro intenso y decidido.

Como se puede apreciar en otros retratos , Modigliani ornamentó el esbelto y estilizado cuello de Jeanne con la presencia de un collar , elemento por el que se identifica esta obra.

La mirada de la figura es el foco perceptivo de este retrato . Es en esta mirada dulce y tierna donde el pintor buscó individualizar a su modelo. El tratamiento de la superficie muestra una pintura empastada , cargada de materia . Unas densas y vibrantes pinceladas se advierten especialmente en el rostro y en el cuello , donde unos toques blancos iluminan la figura , destacándola sobre un fondo neutro.


Mercedes Tamara
25-12-2016

Bibliografía : Modigliani Galeria de Pinturas 

domingo, 18 de diciembre de 2016

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS GIACOMO BALLA

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS

Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas
óleo sobre lienzo 96, 8 x 120 cm
Museum of Modern Art Nueva York


Desde su participación en la Bienal de Venecia en 1899 , Giacomo Balla
( 1971-1958 ) expuso en salas importantes por toda Europa . Su obra puede verse en Italia , Alemania, Países Bajos y Francia .

Durante la Primera Guerra Mundial , el estudio de Balla se convirtió en el principal lugar de encuentro de la juventud artística italiana . Aunque el movimiento futurista iniciase su declive a mediados de la década de 1910 , los experimentos de Balla mantuvieron su peso e influencia en el panorama internacional hasta la década de 1940.

En esta obra maestra Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas , Balla presenta al espectador una imagen totalmente abstracta que mezcla colores muy intensos y variados
( naranja, amarillo, azul y blanco ) .

Este cuadro es un ejemplo magnífico de los que pintó en 1913 y 1914 , una parte de su obra en la que el análisis del movimiento y del dinamismo conduce a una descomposición total de las formas. En este caso también merece señalarse lo bien que representa el pintor los efectos de la luz refleja, subrayando las vibraciones ópticas que produce el cuadro en la retina del espectador . La imagen se reduce a la representación de líneas esenciales, reforzadas por un contrate intenso de colores que magnifica la sensación de ritmo constante

Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía :1001 Pinturas que hay que ver antes de morir


sábado, 10 de diciembre de 2016

SAN BASILIO ARISTAJ LENTULOV

SAN BASILIO 1913

San Basilio
óleo sobre lienzo 170, 5 x 163,6 cm
Galeria Tetriakov Moscú






El pintor ruso Aristarj Lentulov nació en la familia de un clérigo el 14 de marzo de 1882 en la ciudad de Penza. Dentro del grupo de iniciadores del grupo Jota de diamantes (1910), en el que también participaron Vasili Kandinski, Pietr Konchalovski, Kazimir Malevich y otros, él representaba el ala más "naive" y "nacional". Al mismo tiempo era el más consistente de los Cubo-futuristas.

Fue uno de los fundadores del " Bubony valet " ( Sota de diamantes )que era una asociación artística de los pintores moscovitas, cuya primera exposición se efectuó en 1910. Estos pintores se manifestaron contra los estados de ánimo sombríos y la mística del simbolismo , contra el arte de salón y la difusión del estudio


Apoyándose en la experiencia de Matisse y Cézanne, y en el vigoroso colorido del arte popular ruso , tales como las xilografías, los adornos de las bandejas y letreros urbanos , afirmaban una alegre , sensitiva y vital percepción de la vida .



La combinación de métodos del cubismo y futurismo con la espontaneidad , la fuerza incontenible de su temperamento pictórico son las particularidades creativas de Lentúlov de los años 1910.

La estructura rítmica de los paisajes de Lentulov comenzó a parecerse gradualmente a una arquitectura esculpida a partir de la naturaleza





Para incrementar la intensidad del colorido , introduce en los cuadros parches de diversos materiales , tales como hojas metálicas , doradas y plateadas , hilados , papeles de color En el cuadro San Basilio, el artista


plasmó en el lienzo sus impresiones sobre el templo moscovita del siglo XVI , que transforma en un espectáculo dinámico , festivo y fantástico





Mercedes Tamara

10-12-2016





Bibliografia : Guía de los Grandes Museos , Edit Planeta

EL SABOR DE LAS LÁGRIMAS RENÉ MAGRITTE

EL SABOR DE LAS LÁGRIMAS 1948 El sabor de las lágrimas óleo sobre lienzo 60 x 50 cm Reales Museos de Bruselas Pintor su...