domingo, 25 de diciembre de 2016

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR AMEDEO MODIGLIANI

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR 1917
Jeanne Hébuterne con collar
óleo sobre lienzo 55,5 x 38, 5 cm
Colección privada




Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne a principios de 1917 cuando ella era estudiante de arte en la misma academia a la que había sistido Modigliani en los primeros meses de su llegada a París . Al poco tiempo de conocerse , los amantes se instalaron juntos en un estudio parisino hasta la muerte de ambos . La omnipresencia de la joven Jeanne en las pinturas de los últimos tres años de Modigliani es prueba de la pasión que les unió.


Esta es una de las primeras pinturas que Modigliani dedicó a su nueva y joven compañera . A Jeanne le gustaba la ropa y la confección de prendas de un solo color ; prefería vestimentas exóticas de influencias orientales y se peinaba con dos trenzas que colgaban sobre su espalda , aunque aquí el artista optó por mostrarla con el pelo recogido y un flequillo sobre la frente.

Modigliani adaptó la figura de su nueva modelo al canon anatómico que venía adoptando en sus anteriores retratos de mujeres . Esto se aprecia en el rostro ovalado y alargado, en el cuello estilizado y curvado, en los ojos enigmáticos y almendrados , en la nariz aplanada y estilizada y en la boca pequeña realzada con un rojo intenso. Las formas del rostro aparecen definidas por un trazo negro intenso y decidido.

Como se puede apreciar en otros retratos , Modigliani ornamentó el esbelto y estilizado cuello de Jeanne con la presencia de un collar , elemento por el que se identifica esta obra.

La mirada de la figura es el foco perceptivo de este retrato . Es en esta mirada dulce y tierna donde el pintor buscó individualizar a su modelo. El tratamiento de la superficie muestra una pintura empastada , cargada de materia . Unas densas y vibrantes pinceladas se advierten especialmente en el rostro y en el cuello , donde unos toques blancos iluminan la figura , destacándola sobre un fondo neutro.


Mercedes Tamara
25-12-2016

Bibliografía : Modigliani Galeria de Pinturas 

domingo, 18 de diciembre de 2016

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS GIACOMO BALLA

VENCEJOS : TRAYECTORIAS DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DINÁMICAS

Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas
óleo sobre lienzo 96, 8 x 120 cm
Museum of Modern Art Nueva York


Desde su participación en la Bienal de Venecia en 1899 , Giacomo Balla
( 1971-1958 ) expuso en salas importantes por toda Europa . Su obra puede verse en Italia , Alemania, Países Bajos y Francia .

Durante la Primera Guerra Mundial , el estudio de Balla se convirtió en el principal lugar de encuentro de la juventud artística italiana . Aunque el movimiento futurista iniciase su declive a mediados de la década de 1910 , los experimentos de Balla mantuvieron su peso e influencia en el panorama internacional hasta la década de 1940.

En esta obra maestra Vencejos : Trayectorias de movimiento y secuencias dinámicas , Balla presenta al espectador una imagen totalmente abstracta que mezcla colores muy intensos y variados
( naranja, amarillo, azul y blanco ) .

Este cuadro es un ejemplo magnífico de los que pintó en 1913 y 1914 , una parte de su obra en la que el análisis del movimiento y del dinamismo conduce a una descomposición total de las formas. En este caso también merece señalarse lo bien que representa el pintor los efectos de la luz refleja, subrayando las vibraciones ópticas que produce el cuadro en la retina del espectador . La imagen se reduce a la representación de líneas esenciales, reforzadas por un contrate intenso de colores que magnifica la sensación de ritmo constante

Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía :1001 Pinturas que hay que ver antes de morir


sábado, 10 de diciembre de 2016

SAN BASILIO ARISTAJ LENTULOV

SAN BASILIO 1913

San Basilio
óleo sobre lienzo 170, 5 x 163,6 cm
Galeria Tetriakov Moscú






El pintor ruso Aristarj Lentulov nació en la familia de un clérigo el 14 de marzo de 1882 en la ciudad de Penza. Dentro del grupo de iniciadores del grupo Jota de diamantes (1910), en el que también participaron Vasili Kandinski, Pietr Konchalovski, Kazimir Malevich y otros, él representaba el ala más "naive" y "nacional". Al mismo tiempo era el más consistente de los Cubo-futuristas.

Fue uno de los fundadores del " Bubony valet " ( Sota de diamantes )que era una asociación artística de los pintores moscovitas, cuya primera exposición se efectuó en 1910. Estos pintores se manifestaron contra los estados de ánimo sombríos y la mística del simbolismo , contra el arte de salón y la difusión del estudio


Apoyándose en la experiencia de Matisse y Cézanne, y en el vigoroso colorido del arte popular ruso , tales como las xilografías, los adornos de las bandejas y letreros urbanos , afirmaban una alegre , sensitiva y vital percepción de la vida .



La combinación de métodos del cubismo y futurismo con la espontaneidad , la fuerza incontenible de su temperamento pictórico son las particularidades creativas de Lentúlov de los años 1910.

La estructura rítmica de los paisajes de Lentulov comenzó a parecerse gradualmente a una arquitectura esculpida a partir de la naturaleza





Para incrementar la intensidad del colorido , introduce en los cuadros parches de diversos materiales , tales como hojas metálicas , doradas y plateadas , hilados , papeles de color En el cuadro San Basilio, el artista


plasmó en el lienzo sus impresiones sobre el templo moscovita del siglo XVI , que transforma en un espectáculo dinámico , festivo y fantástico





Mercedes Tamara

10-12-2016





Bibliografia : Guía de los Grandes Museos , Edit Planeta

martes, 29 de noviembre de 2016

LA CHICA DE LA BOLA PABLO PICASSO

LA CHICA DE LA BOLA 1904-1906 

La chica de la bola
óleo sobre lienzo 147 x 95 cm
Museo Pushkin, Moscú


La acróbata de la bola pertenece al período siguiente a la época rosa de la obra de Picasso ( 1904-1906 ),cuando el tema de sus cuadros pasa a ser, el mundo de las desdichada bohemía , de los artistas de circo, saltimbanquis ambulantes y actores. Al igual que sus personajes el artista se sentía desplazado , pero su arte está penetrado de una profunda compasión por los mendigos, los vagabundos y por todos los que llevan una vida mísera , en busca de un trozo de pan y un techo por los caminos de un mundo frío e indiferente 


Al mismo tiempo , Picasso cree en la humanidad de los sentimientos , en la delicada fragilidad del amor y apego de esos hombre unidos por las privaciones en los cuales el artista está dispuesto a ver la salvación del malvado frío de la angustia y la soledad 





La composición de La acróbata de la bola, que estudió en varios dibujos preparatorios, revela un cuidado equilibrio entre la ligereza de la acróbata y el peso del atleta. La esfera y el cubo en los que, respectivamente, se apoyan, realzan aquellas cualidades y el consiguiente contraste entre ambas figuras

. Por otra parte, son sólidos geométricos asociados desde antiguo, en la tradición platónica, a las características de perfección y estabilidad. Además, la muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo que resalta su ingravidez frente al volumen, modelado por las gradaciones de luz y sombra, del hombre. 

El color, con calidades de pintura mural en una gama restringida de rosas y ocres, y el depurado paisaje del fondo, que se ha relacionado con los de la infancia malagueña del artista, contribuyen de modo decisivo a la esencialidad de la obra.


La obra, adquirida por la norteamericana Gertrude Stein, pasó luego a la Galería de Kahnweiler, que la vendió en 1913 al coleccionista ruso I. A. Morosov. Tras la Revolución, pasó a formar parte de las colecciones estatales, y sólo en contadas ocasiones ha sido prestada por el Museo Pushkin de Moscú, en el que se conserva.


Mercedes Tamara
29-11-2016

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos Edit Planeta 


viernes, 25 de noviembre de 2016

LA TORRE ROJA GIORGIO DE CHIRICO

LA TORRE ROJA 1913

La torre roja
óleo sobre lienzo 73, 5 x 100, 5 cm
Colección Peggy Guggenheim , Venecia



La torre roja fue concebida durante lo que suele llamarse el período de las plazas De Chirico : pinturas y dibujos creados entre 1910 y 1913 que acusan la influencia de las lecturas que el pintor hizo de Nietzsche Sus primeras obras denotan la influencia directa de la imgenieria de Bócklin , vinculo que fue debilitándose hasta ocupar un segundo plano a medida que De Chirico profundizaba sobre las lecturas de Nietzsche y sus conocimientos de la idea del Stimmung , que se refiere tanto a la atmósfera como a la disposición del cuadro .

La plaza con sus columnatas reglamentadas , sus espacios abiertos , parecidos a un desierto y su  Stimmung tan particular ( a mediodia cuando no hay sombras  o bien a última hora de la tarde , cuando el anochecer se aproxima y largas sombras forman misteriosos charcos en la oscuridad )parece el escenario perfecto para la revelación metafísica.

La torre es el rango que tienen en común todas estas obras , pero significa una fuerza trascendente de nietzcheana- voluntad de poder en lugar de simbolizar la energía fálica e inconsciente sugerida por Freud. 

En La torre roja podemos observar las principales características de la obra De Chirico de este período : un espacio operístico parecido a un escenario ; una luz de sol estriada ; una arquitectura simétrica , fina, casi como de papel, perspectivas falsas o artificiosas , un cielo profundamente azul , sin nubes, que ilumina con teatralidad el horizonte , un paisaje de tonos tierra rojiza y amarillentos , furgones que desaparecen y monumentos truncados.



La partida del poeta, 1912
óleo sobre lienzo 86 x 66 cm
Colección particular

In memoriam de Friedrich Nietzsche

La talismática y quebrada silueta de la estatua ecuestre del rey Carlos Alberto que todavía sigue en la plaza que lleva su nombre, situada en el inicio de la avenida Carlos Alberto vinculada por completo a La torre roja de De Chirico a la presencia de Nietzche 

Su presencia convierte al cuadro en un gran homenaje al gran filósofo Fue la avenida de Carlos Alberto donde Nietzsche vivió durante la época que pasó en Turín y donde escribió su última y magnífica obra , la profundamente irónica , aunque no por eso menos elegante Ecce Homo que finalizó en 1888. Cabe destacar que la plaza de Carlos Alberto fue el escenario donde Nietzsche sufrió un colapso en enero de 1889 y el lugar donde se inició su descenso a la locura.

Mercedes Tamara
25- 11- 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

LA MESA DEL MÚSICO GEORGE BRAQUE




LA MESA DEL MÚSICO
La mesa del músico
óleo sobre lienzo 69 x 92 cm
Paris Museo de Orsay 





Pablo Picasso y Georges Braque trabajaron a partir de 1909 y hasta 1914, en que se movilizó como soldado a Braque para la Primera Guerra Mundial, en un diálogo creativo, que rompía y reformulaba la representación de los objetos y sus estructuras. Estaban creando y evolucionando a la vez en el cubismo.




A partir de 1909 podemos comprobar que los pintores pasan de los grandes planos geométricos, con los que configuran sus objetos, a descomponerlos en pequeñas facetas o planos cortados vistos desde distintos puntos: por delante, por detrás, por encima, por debajo... Esto es lo que se denomina Cubismo hermético o analítico, una evolución hacia la abstracción sin llegar definitivamente a ella.






A los inicios del cubismo sintético , en 1913 corresponde La mesa del músico de George Braque en la que sorprende la identidad de objetivos , estilo y técnica que compartió con Picasso.






En este cuadro , compuesto en vaga forma oval restringe su paleta a los colores ocres claros , azules y grises ; su austeridad de color sirve al propósito de enfatizar el valor de las líneas y los planos dislocados en virtud de su óptica particular






                                        Mercedes Tamara


                                              23-11-2016






Bibliografía : El Cubismo Edic Taschen


miércoles, 16 de noviembre de 2016

MUJER SENTADA EN UN SILLÓN PABLO PICASSO

Mujer sentada en un sillón
´óleo sobre lienzo
Kunstmuseum Añadir leyenda















Picaasso ha sido, sin duda, uno de los pintores más prolíficos de la historia . Impulsado por una pasión juvenil , no dejó transcurrir un solo día de su vida sin dedicarse a una modalidad artística. Su facilidad creadora ha dado lugar a filmes documentales que muestran su rapidez de ejecución y su ilimitada capacidad de disfrute-






Mujer sentada en un sillón corresponde a los años 1941-1942 y resume eclécticamente tendencias tan diversas como el cubismo, el expresionismo o el surrealismo.





Dora Maar, compañera sentimental de Picaso , en esos momentos , aparecesentada de perfil en un sillón metálico , con un aire distinguido -







Su cabeza está dividida en dos partes yuxtapuestas .El rostro aparece dislocado de tal forma que sus rasgos aparecen vistos en posiciones diversas, un ojo de frente y otro de perfil ,que miran amenzadoramente al espectador,destacan los labios rojos


Todos estos elementos se agrupan en una construcción aberrante, pero que, sin embargo, al ser analizada demuestra responder a un modelo viviente








Mercedes Tamara


16-11-2016






Bibliografia : Picasso Edic Taschen