sábado, 13 de agosto de 2016

MUJER CON ABANICO PABLO PICASSO

MUJER CON ABANICO 1909

Mujer con abanico
óleo sobre lienzo 100 x 100 cm
Museo Estatal del Ermitage




En Mujer con abanico encontramos un elegante equilibrio entre las diversas corrientes e influencias que estaban atravesando la poética picassiana: Cézanne, el arte negro y la escultura griega arcaica parecen expresarse aquí con espontaneidad y naturalidad, sin forzarlas como a veces sucede en Las señoritas de Aviñón. En uno de los estudios para este cuadro se percibe la semejanza del personaje con Fernande Olivier; además, gracias a la radiografía que se hizo al lienzo se ha podido descubrir que, en un principio, el artista había pensado representar a la mujer en posición erguida y frontal con respecto al observador .

En Mujer con abanico Picasso simplifica y geometriza cada forma , viéndola como una cierta figura y volumen encerrado en si mismo . No se da en el cuadro la acostumbrada perspectiva , cada uno de sus detalles parece representar desde distintos puntos de vista presentes simultáneamente en el cuadro .

La tonalidad convencional y la forma tallada subraya la pesada inclinación de la cabeza : una mano de la mujer se apoya pesadamente en la rodilla y la otra se alza mecánicamente con el abanico . Esta figura , surgida de una combinación de formas geometrizadas , pesadamente hundidas en el sillón , expresan una sensación de cansancio 

Mercedes Tamara (  autora )
13-08-2016

Bibliografia : Picasso Edic Taschen 



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sábado, 6 de agosto de 2016

BLUSA ROJA AMEDEO MODIGLIANI

 BLUSA ROJA 1919
Blusa roja
óleo sobre lienzo 98 x 63 cm
Museé Angladon-Dubrujeaud, Avignon



La pintura conocida como Blusa rosa forma parte del último grupo de obras ejecutadas por el artista pocos meses antes de su muerte , acaecida en enero de 1920. Se trata de un conjunto de trabajos en los que el color aparece menos contenido que en períodos anteriores , y en algunos casos , como aquí , los colores parecen a punto de estallar.

El rosa intenso de la blusa que luce esta anónima mujer ilumina esta composición con un brillo poco habitual en las pinturas de Modigliani . Ese color rosa iridiscente , casi fucsia , es, excepcional en el artista italiano , cuya paleta cromática  se caracteriza por unas tonalidades más bien tenues de marrones rojizos , ocres, grises y azules . La cabellera rubia de esta mujer es también inusual , así como el vistoso diseño a cuadros de la falda que viste , muy raro en los trajes de otros personajes . Falda y blusa se constituyen en los focos de atención de este retrato singular.

El artista trajo la figura a la superficie , a un primer plano . Esta robusta mujer sentada en posición frontal en el eje central de la composición , asume una corporeidad monumental acentuada por la superficie que ocupa la blusa. La posición de los hombros caídos es típica del pintor.

En el tratamiento del fondo se advierte una diferencia respecto a los fondos , generalmente neutros y despojados , característicos del pintor . Esta cama con su cabecera de hierro y el pequeño cuadro en el muro del fondo son de los pocos elementos decorativos que se pueden encontrar en las pinturas de Modigliani.


Mercedes Tamara
6-08-2016

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen

domingo, 17 de julio de 2016

EL BESO PABLO PICASSO

EL BESO 1925
El beso
óleo sobre lienzo 130,5 x 97, 7 cm
París, Museo Picasso






Picasso realizó en el año 1925 una obra maestra de la metamorfosis de la forma . Se trata de un cuadro estéticamente atroz , pero sin duda extraordinario dada su complejidad y originalidad. 

Se trata en el fondo de una nueva manifestación de las nuevas posiblidades de expresión . Nunca antes había representado de forma tan brutal el aspecto agresivo , violento y arcaico del principal acto del amor , en un carácter abismático . La pintura exige un gran esfuerzo de comprensión por parte del espectador , que primero debe identificar las formas . Pero pronto se percibe en la parte superior , entre una superficie de colores aparentemente desordenada y chillones contrastes , bocas que se unen en un beso devorador.

A la izquierda se distingue una figura que abraza a otra con los brazos extendidos y una columna vertebral resquebrajada , sobre piernas muy separadas . Los ojos y la boca no se aproximan con muestras de intenso cariño , sino que configuran una vagina en medio de un rostro , devorada por un hocico abierto de par en par . En el margen inferior aparece un ano dirigido provocativamente al observador como una drástica parodia de las leyes clásicas de la composición , según las cuales el elemento opuesto engendra equilibrio . Picasso sólo volverá a poner en escena la sexualidad de manera parecida en las obras tardías de los años sesenta


Mercedes Tamara
17-07-2016


Bibliogarfia : Picasso, Edic Taschen 


domingo, 12 de junio de 2016

VASOS Y FRUTAS PABLO PICASSO

VASOS Y FRUTAS 1908


Vasos y frutas
óleo sobre tabla 27 x 21,6 cm
Museo Thysen Bornemisza





Vasos y frutas forma parte de una serie experimental de diez naturalezas muertas pintadas por Picasso en temple o en óleo sobre unas tablitas de medidas idénticas en el otoño de 1908 . Christopher Green piensa que deben relacionarse con el espacio claustrofóbico de los paisajes sous bois realizados en la pequeña aldea de La Rues-des-Bois cerca de Creil , donde pasó el verano junto a Fernande Olivier , y Pierre Daix , por su parte, las considera más cezannianas y más protocubistas que las realizadas en esta localidad de la Île-de-France y piensa que fueron hechas a su regreso a París, como consecuencia del reencuentro con Braque a su regreso de L’Estaque .

La obra fue vendida a través de la galería parisiense del marchante alemán Daniel-Henry Kahnweiler a los americanos Leo y Gertrude Stein y, tras estar dos décadas al cuidado de Alice B. Toklas , pasó a la colección del magnate Nelson A . Rockefeller, antes de ser adquirida por el barón Thyssen-Bornemisza.


Mercedes Tamara
12-06-2016

lunes, 6 de junio de 2016

PIERRE EDUARD BARANOWFKI AMEDEO MODIGLIANI

PIERRE EDUARD BARANOWFKI 1918
Pierre Eduard Baranowski
óleo sobre lienzo 111 x 50 cm
Colección privada



La antigüedad de género es una faceta que subyace en el arte de Modigliani . En varios de sus retratos a menudo se advierte la representación de modelos masculinos .La progresiva tendencia a la simplificación y a la individualización de los rasgos de sus personajes dio como resultado unos rostros indefinidos atemporales, y por momentos con apariencia andrógina.

En este retrato que dedicó a Pierre Eduard Baranowski es uno de los ejemplos más claros de este estilo . El modelo aparece representado con una gracia andrógina muy particular. La postura de su cuerpo es bastante amanerada , Aparece sentado en tres cuartos de perfil , con las piernas cruzadas, con su brazo izquierdo apoyado sobre una mesa dejando caer lánguidamente la mano y con la mano derecha en un tobillo . La cabeza inclinada hacía la izquierda , los ojos de forma almendrada y un uniforme de tono grisáceo , un asomo de sonrisa y el corte de pelo contribuyen a crear una sensación de afectación y refinamiento .

La composición está dominada por una gama de tonalidades frías , que contrasta con la palidez del rostro y el blanco de la camisa

                                  
                                                           Mercedes Tamara
                                                                     6-06-2016



Bibliografia Modiglian Edic Taschen









martes, 24 de mayo de 2016

MEMORIA FRIDA KHALO

MEMORIA 1937
Memoria
-oleo sobre lienzo
colección particular


Frida Khalo ( 1907-1954 ) de padre alemán y madre de ascendencia española e indigena mexicana pintó más de cincuenta y cinco autorretratos , todos en torno a temas relacionados con la identidad-

En el autorretrato, la artista se adentra en una conspiración con el espejo y existe, o bien una construcción consciente de un personaje o, en diversos grados en una investigación sincera. 

Se ha dicho con frecuencia que los autorretratos de Khalo son autobiográficos . Lo que ví en el agua ( 1938 ) por ejemplo, carece de referencias visuales del pasado .En Memoria, en cambio, hay pistas de su estado metal . Aquí se muestra tres veces , una con vestido blanco y chaqueta , con el pelo corto, sin brazos y sin manos .

Aparece dos veces más representada por ropas contemporáneas mexicanas , vacías a excepción de las extremidades que faltan . Una flecha atraviesa el pecho en el lugar en que debía estar el corazón. Este , hipertrofiado, yace en la orilla y la sangre se vierte en el mar . El pelo corto y el corazón se refieren a las infidelidades de su marido Diego de Rivera ( 1886-1957 ) La indumentaria significa su lugar en el mundo como artista contemporánea , con un fuerte vinculo con su herencia indígena mexicana

Mercedes Tamara
24-05-2016

domingo, 1 de mayo de 2016

BEATRICE HASTING AMEDEO MODIGLIANI

BEATRICE HASTING 1915
Beatrice Hasting
óleo sobre cartón montado sobre madera 35 x 26,5 cm
Cívico Museo de Arte , Milán



El rostro de Beatrice Hasting entre los años 1914 y 1916, se repitió en las telas pintadas por Amedeo durante el período de su intensa y conflictiva relación amorosa. El artista dedicó a esta mujer inglesa nacida en Sudáfrica más de diez retratos al óleo y numerosos trabajos sobre papel , que la muestran de múltiples maneras en distintas posturas o luciendo diferentes trajes.

Cuando Modigliani conoció a Beatrice , estaba volviendo a la pintura después de diez años dedicados a la escultura. En sus pinturas de retratos volcó ciertas orientaciones que había seguido en su labor escultórica. Simplificó  y estilizó las formas , y en los rostros introdujo distorsiones que con el tiempo se irían acentuando . Deformaciones, estilizaciones y exageraciones tantos en los cuerpos como en los rostros , sería una constante en los retratos de Modigliani.

En este retrato de Beatrice , bajo las distorsiones es posible identificar los rastros de la modelo . Contorno más bien redondo , boca pequeña y sensual, orejas grandes y altas y la singular forma que toma el cabello sobre la frente . El tono anaranjado de la piel destaca sobre el marrón y el gris del fondo y unos ligeros toques de un verde puro se aplican sobre la tela de modo aparentemente arbitrario.

Mercedes Tamara
1-05-2016

Bibliografía Modigliani, Edic Taschen



FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...