FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925

Figura en una mesa, muchacha acodada
óleo sobre cartón sobre tabla 46 x 48
Colección privada

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ​ marqués de Dalí de Púbol fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.
 

Este cuadro " Figura en una mesa, muchacha acodada " lo realizó durante el período que vivió en Cadaqués En esta primera época de su vida artística estuvo influenciado por Picasso durante su etapa neoclásica y la admiración que ambos sentían por Ingres

 La modelo ocupa la mayor parte del lienzo en una postura en la que se muestra pensativa con el brazo derecho apoyada sobre un sofá   Lleva el mismo traje azul como en otros retratos .En esa etapa Dali eligió a su hermana como su modelo preferida  Es una pintura bastante austera pero muy bien ejecutada

Mercedes Tamara

26 septiembre 2022

Biografia Dali Edit Taschen 

RETRATO DE HELENE KLIM GUSTAV KLIMT

                                               RETRATO DE HELENE KLIM 1898

Retrato de Helene Klimt
óleo sobre lienzo 60 x 40 cm
Kuntsmuseum Bern

Enest Klimt y Helene Flöge se casaron en 1891. La joven familia sufrió un duro revés con la repentina muerte de Ernst el 9 de diciembre de 1892. La pequeña Helene Luise había nacido el 28 de julio de ese mismo año y Gustav Klimt quedó como tutor de la niña, encontrando madre e hija refugio en sus familias. La muerte de Ernst puso fin a la Compañía de Artistas que integraban los hermanos Klimt y Franz Matsch.

 La joven viuda pronto encontró un empleo colaborando en la tienda de modas que las hermanas Flöge abrieron en Viena. También trabajará aquí Helene, primero como recepcionista para convertirse en co-propietaria cuando su madre fallezca en 1936. Cuando la casa de modas cierre dos años después, vivirá con sus tías en el 39 de la Ungargasse, donde fallecerá el 5 de enero de 1980. 

La pequeña Helene tenía seis años cuando posó en este delicado retrato al pastel, exhibido públicamente en 1898 y en la exposición de la Secession del año 1903. Viste un traje azulado y lleva un corte de pelo "a lo paje", mostrándose de perfil. En nariz, labios y mofletes se aprecian tonalidades rojizas que aportan mayor viveza al rostro. La figura se recorta ante un fondo neutro de tonalidades claras. El estilo recuerda al impresionismo, mostrando de esta manera Klimt su facilidad para tocar diferentes formas de trabajar hasta encontrar un estilo propio.

Mercedes Tamara

28 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria

MUCHACHA DE ESPALDAS SALVADOR DALI

                                               MUCHACHA DE ESPALDAS 1925

Muchacha de espaldas
óleo sobre lienzo 104 x 74 cm
Museo de Arte Reina Sofia, Madrid 

Dali creció en un ambiente familiar muy especial . El padre era un abogado estricto y conservador y la madre era una mujer más moderada . Ellos son padres especiales y educan a sus hijos de una manera especial.

Antes de nacer Salvador, nueve meses antes, había muerto otro Salvador. Su hermano, sus padres eran gente educada como catalanes creyentes , sustituyeron al niño muerto de tres años por el otro. Así pusieron Salvador en homenaje al hermano muerto

Tenía a su hermana Ana Maria se convirtió en su modelo preferida y la pintó varias veces , casi siempre de espaldas, como una de sus obras más famosas titulada " Muchacha en la ventana ". Según Ana Maria su hermano la pintaba sin parar convirtiéndose en su modelo favorita en los inicios de su actividad como pintor.

 Ana María es retratada de nuevo de espalda sentada en una silla ,  lleva una especie de camisa , que deja sus hombro derecho al descubierto  , sus bucles fascinaron a Dali ya que se recreó en ellos . Al fondo y a la izquierda se pueden observar la silueta de varios edificios, probablemente de Cadaques Esta obra es academicista y sensual.Años más tarde su estilo derivaría en el surrealismo , movimiento artístico que le proporción mucha fama

Mercedes Tamara

10 agosto 2022

Bibliografia Dali, Edic Susaeta 

I INTERIOR HOLANDÉS SALVADOR DALI

                                                    INTERIOR HOLANDÉS 1914

Interior holandés 
óleo sobre lienzo
Fundación Salvador Dali 

Con tan solo diez años, Dali copia de una imagen del pintor español Manuel Bendita y Vives ( 1875-1963 ) en la que podemos distinguir la mano del artista seguro de su habilidad y feliz por absorber las influencias del trabajo de otros artistas.

Dali adaptó la  pintura del artista español con una técnica mas basta y rudimentaria que parece mas bien un bosquejo que una pintura elaborada Vemos la influencia de Vermeer, (el pintor al que Dali admiraba y del que copio algunas pinturas ) , la luz envuelva a la protagonista del cuadro y al animal que contempla extasiado a su. dueña , contrastando con las zonas mas oscuras con una pincelada pastosa pero muy bella

Mercedes Tamara

6 agosto 2022

Bibliografia : Dali, Edic Todoarte 

MUCHACHA DE FIGUERAS SALVADOR DALI

                                              

MUCHACHA DE FIGUERAS 1929

Muchacha de Figueras
oleo sobre lienzo 24  x 25 cm
Fundación Salavador Dali Gala 

Esta obra pertenece a la externas serie monotemática sobre la imagen de su hermana Ana Maria . La escena nos introduce en el mundo del " art decó" Ana Maria es representada a la moda art decó , un ejemplo de ello es su corte de pelo , también se acerca a la pintura clásica de Derain sobre todo en la manera de modelar los edificios en segundo plano . Se aprecian otras influencia de la pintura flamenca que había tenido ocasión de conocer en viajes a los Paises Bajos y Fancia en 1926. En concreto podemos ver la influencia del pintor holandés Vermeer 

El tema principal es  un homenaje a la mirada precisa , esa mirada de la mujer en el ámbito espacial donde trabaja . Es el el acto de mirar muy concentradamente en silencio .En este silencio la naturaleza se manifiesta nítida en sus perfiles y con un aspecto mágico de la realidad , que solo conocen los devotos de la religión llamada arte. 

No sólo es un homenaje a los primitivos flamencos sino también a Italia y ello por dos aspectos . El primero porque aplica la perspectiva aérea de Leonardo da Vinci, donde los objetos en profundidad se tornan azulados o verdosos por las leyes ópticas como en estas nubes de Dali . y el segundo presenta elementos prerrafaelistas como las nubes de Mantegna

Mercedes Tamara

5 agosto 2022

Bibliografia. Artehistoria 

LAS TRES EDADES DE LA MUJER GUSTAV KLIMT

          LAS TRES EDADES DE LA MUJER 1905

Las tres edades de la mujer
óleo sobre lienzo 180x 180 cm
Galleria d´Arte Moderna , Roma

 Las tres edades de la mujer retoma  un tema ya abordado por el pintor en otras obras alegóricas com Esperanza I ( 1903 ) y Esperanza II ( 1907-1908 ): el devenir representado en los ciclos vitales. Sobre un fondo de tonalidades preferentemente oscuras se representan tres figuras que materializan las tres edades que atraviesa el hombre are : a la derecha una niña dormida en los brazos de una mujer joven en actitud plácida : a la izquierda , una anciana de perfil que esconde el rostro de forma trágica en una de sus manos . El deseo de contrastar cada una de las etapas lleva al pintor a emplear distintos tipos de realismo a la hora de concebir las figuras , siendo más acusado y naturalista en el caso de la vejez , y de mayor estilización y suavidad en el caso de la juventud y niñez : esta diferenciación es, a su vez, reforzada mediante la v variedad de expresiones otorgadas a los rostros .

Pese a que la progresión lógica de la secuencia vital implica el paso del originario estado de mayor inocencia y plenitud física e intelectual a la degradación que todo ello supone la vejez . En esta obra, al igual que hiciera posteriormente en Muerte y Vida (1916 ). Gustav Klimt concibió el rostro de la niña dormida bajo los sintomas de cierta inquietud que no es sino el temor a un destino común de la humanidad que es la vida como el avance hacia la propia muete.

La obra fue expuesta por primera vez en la II Exposición de Deutscher Kündesbund de Berlin de 1905 y posteriormente junto al El beso ( 1907-1909 ) obra con la que guarda ciertas afinidades competitivas y formales ( disposición y actitud de la mujer joven. En 1913 recibió. la medalla de la Exposición Internacional del Arte y de Roma.

                                                     Mercedes Tamara

                                                     20 enero 2022

Bibliografía : Gustav Klimt , Edit Taschen

                                                  

BAÑISTA CON UNA PELOTA DE PLAYA PABLO PICASSO

Bañista con pelota de playa 1932

Bañista con pelota de playa
óleo sobre lienzo 146 x 115 cm
Colección particular

En en el periodo de verano de 1928 que coincide con su entrada en el Surrealismo , Picasso comenzó a pintar una serie de escenas playeras que exploraban abiertamente la sexualidad.. Los primeros años que pasó en Paris revelan una obsesión con la sexualidad  y, en particular, con las enfermedades de transmisión sexual . Su cuaderno de bocetos de 1927 , cuando vivía en Cannes revela una obsesión por la sexualidad centrada en el falo en la que representa figuras andróginas antropomoficas.

El arte de Picasso de este periodo es un reflejo. de su vida  personal. En 1927  conoció a una nueva modelo Maria Thetese Walter, en una época en la que relación con su esposa Olga estaba empezando a agriarse Aunque en realidad no se separó hasta 1935. mantuvo en esa época un romance con Maria Thetrse  y su obra refleja esa tensión inevitable .La representación de muchas de esas escenas en la playa es explícitamente sexual  y con frecuencia sus proporciones son las mismas que la de Maria Therese con en  Bañistas con una pelota de playa . La naturaleza depredadora de su amante en esta imagen en la que Picasso regresaría más tarde en sus representaciones del mito del. Minotauro ,tema clave del Surrealismo

        Mercedes Tamara

12 03 2019

Bibliografía.El Surrealimo Edit Taschen

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