RETRATO DE MUCHACHA AMEDEO MODIGLIANI

RETRATO DE MUCHACHA 1917

Retrato de muchacha
óleo sobre lienzo 81 x 60 cm
Tate Gallery Londres

Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - París, 1920) Pintor italiano. La sencillez de líneas y la pureza de los rostros en los retratos del pintor italiano Amedeo Modigliani aportaron a sus creaciones una singular inspiración que hizo de él una de las grandes personalidades de la pintura de principios del siglo XX

Retrato de muchacha es un peculiar ejemplo muy característico del manierismo del pintor italiano, que vivió durante casi toda su corta vida en París.

Firmado, pero no fechado, su ejecución debe situarse hacía el año 1917 , la época más fecunda de su actividad pictórica , en la que su temperamento clásico ha llegado a dominar la difícil simbiosis que hay entre linea y volumen , rasgo que constituye la clave de su arte.

Los rasgos escuetos y decisivos modelan el rostro y le infunden el espíritu del pintor . Todas las figuras de Modigliani , con su canon intencionadamente alargado , expresan ante todo el temperamento del artista .

                                           Mercedes Tamara
                                           3-10-2016

Bibliografia : Modigliani , Edic Taschen 

DESNUDO BAJO UN PINO PABLO PICASSO

DESNUDO BAJO UN PINO  1959.

Desnudo bajo un pino
Óleo sobre lienzo. 185 x 244 cm
Art Institute of Chicago

A pesar de sus dimensiones , prevalece en esta composición un espíritu dibujístico, la vivacidad de la linea sobre consideraciones del modelado . 
En su fecunda madurez Picasso fue impulsado por la vital necesidad de crear cotidianamente . El círculo de sus más íntimos amigos refieren cómo el artista sentía la necesidad de enfrentarse en su estudio durante horas en un labor intensa y espontánea que al término de la jornada debía producir uno o dos óleos y decenas de dibujos. 

A pesar de su aislamiento del mundo exterior - aislamiento obligado  para proteger su vida privada- no desdeñó Picasso descubrir en ocasiones en el cine o la televisión una fuente extraordinaria de información que le proporcionaban un extraordinario material para incrementar su proceso creativo .

Tales documentos audiovisuales documentan su modo de componer lienzos del género de este Desnudo , obras que, en el fondo , eran un extraordinario divertimento para un pintor que se había doblado al cabo de los " ismos " para retornar a su primigenio interés del arte por el arte , prescindiendo de las preocupaciones del mercado , olvidado el desafío de ocupar un puesto en la historia del arte universal .

La ejecución rápida y espontánea de este cuadro, probablemente realizado en el curso de una sola jornada de trabajo , es un buen exponente de la voracidad de Picasso 

                                                          Mercedes Tamara
                                                          22-09-2016

Bibliografia : Grandes Museos Edit Planeta

MUJER CON PÁJARO CARA AL SOL JOAN MIRÓ

MUJER CON PÁJARO CARA AL SOL 1942

Mujer con pájaro cara al sol
óleo sobre lienzo 110 x 78 cm
Art Institute of Chicago 

Mujer con pájaro cara al sol realizado en 1942 , es otra composición que pone de manifiesto el peculiar mundo de formas anchoides de Joan Miró Técnicamente , se da en esta obra una hibridación de medios , muy grata al artista , quien combinó el pastel y el gouache con el afán de conseguir una variedad textural en la que reside buena parte del efecto expresivo .

El juego con las calidades de la materia es particularmente notable en el fondo de tonos pardos , cuyas rugosidades adelantan en cierto modo la pintura tachista .

En la parte baja aparecen dos formas humanoides (¿ por qué , entonces, " mujeres " en singular en el título ? ) acompañadas por motivos lineales y geométricos que bien pueden sugerir pájaros. 

Es interesante anotar, por ejemplo en el tema en negro que ocupa la parte central de la composición , la posible influencia formal de Alexander Calder , que Miró conoció desde las primeras exposiciones del artista en Europa , a principios de la década de 1930. 

En la parte superior dispone una mancha roja - ¿ el sol que alude al título ? -, varias estrellas y una media luna . Se trata, en suma , de un universo integrado por elementos escuetos y simples , podría decirse que simplificados a través de un esfuerzo cerebral , el cual no pretende motivar lucubraciones interpretativas ,puesto que deja de lado toda veleidad simbolista . Con múltiples variantes , los elementos formales que aparecen en esta obra reviven sin solución de continuidad en los millares de cuadros y dibujos que el artista ha realizado hasta nuestros días

Mercedes Tamara

21-09-2016

Bibliografia : Joan Miró, Edic Taschen

 

NIÑO CON UN PERRO PABLO PICASSO

NIÑO CON UN PERRO 1905

Niño con un perro

pastel papel 55 x 68 cm

Museo del Ermitage

Picasso pintó temas melancólicos inicialmente en tonos frescos y predominantemente azul. Alrededor de 1905 se pasó a uno más cálido y por lo general se levantó la paleta para representar músicos ambulantes y artistas de circo. El artista visitó regularmente el popular Circo Medrano con su novia Fernande Olivier y pintó varias versiones de un muchacho con un perro, en un estilo lineal, de estilo neoclásico, como los estudios para la Familia de saltimbanquis.

Paulatinamente , en la obra de Picasso , va cambiando la caracterización de los personajes : ahora se trata primordialmente de actores de circo ambulante: acróbatas, bailarinas , payasos, luchadores y arlequines .

El pastel Niño con un perro es un estudio para la composición de varias figuras de  Actores de viaje y pertenece a la época de transición entre el período "azul y el rosa "La delicada imagen infantil se transmite en tonos suaves y serenos . En su tratamiento no hay ni asomo de exaltación y decaimiento . En los delicados rasgos del rostro del niño , en su figura angulosa, en la cordialidad con la que el niño coloca su mano sobre la cabeza del perro , se esconde un profundo sentimiento de inspirada humanidad

Mercedes Tamara ( autora )

28-08-2016

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

      

EL JUDIO POBRE CON UN NIÑO PABLO PICASSO

EL JUDIO POBRE CON UN NIÑO 1903

El judío pobre con un niño
óleo sobre lienzo 125 x 92 cm
Museo Pushkin

Dentro de las pinturas de la época azul que Picasso describió la vida  los seres marginados : mendigos, borrachos , etc , este cuadro llamado El judío pobre con un niño el artista lo dedicó a la triste suerte de los judíos españoles obligados a deambular por las calles y los caminos.

Picasso lo pintó en Barcelona en el año 1903. En una búsqueda de un nuevo sistema de procedimientos artísticos , el pintor renuncia a la verosimilitud en la representación de las formas reales .

Las imágenes del viejo y el niño están marcadas por una intención que posee un carácter simbólico . Las figuras se hallan estrechamente entrelazadas formando un todo inseparable . Picasso subraya la tristeza y la resignación del ciego por su destino con una hombría rabiosa . En cierto sentido, se percibe una gran compasión hacía el dolor humano , una comprensión y profunda protesta. 

Salvo la carnación y los pies del viejo , el resto del lienzo está pintado en la gama azul , perteneciendo la obra al llamado período azul ( 1901- 1904 ) de Picasso. El modo abstracto de tratar el fondo y el ambiente y el dominio del azul intenso dan al cuadro la aguda concentración figurativa buscada por el pintor. 

                                                             

                                                                        Mercedes Tamara

                                                                        16 -08-2016

Bibliogafia . Picasso, Edic Taschen

MUJER CON ABANICO PABLO PICASSO

MUJER CON ABANICO 1909

Mujer con abanico
óleo sobre lienzo 100 x 100 cm
Museo Estatal del Ermitage

En Mujer con abanico encontramos un elegante equilibrio entre las diversas corrientes e influencias que estaban atravesando la poética picassiana: Cézanne, el arte negro y la escultura griega arcaica parecen expresarse aquí con espontaneidad y naturalidad, sin forzarlas como a veces sucede en Las señoritas de Aviñón. En uno de los estudios para este cuadro se percibe la semejanza del personaje con Fernande Olivier; además, gracias a la radiografía que se hizo al lienzo se ha podido descubrir que, en un principio, el artista había pensado representar a la mujer en posición erguida y frontal con respecto al observador .

En Mujer con abanico Picasso simplifica y geometriza cada forma , viéndola como una cierta figura y volumen encerrado en si mismo . No se da en el cuadro la acostumbrada perspectiva , cada uno de sus detalles parece representar desde distintos puntos de vista presentes simultáneamente en el cuadro .

La tonalidad convencional y la forma tallada subraya la pesada inclinación de la cabeza : una mano de la mujer se apoya pesadamente en la rodilla y la otra se alza mecánicamente con el abanico . Esta figura , surgida de una combinación de formas geometrizadas , pesadamente hundidas en el sillón , expresan una sensación de cansancio 

Mercedes Tamara (  autora )

13-08-2016

Bibliografia : Picasso Edic Taschen 

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BLUSA ROJA AMEDEO MODIGLIANI

 BLUSA ROJA 1919

Blusa roja
óleo sobre lienzo 98 x 63 cm
Museé Angladon-Dubrujeaud, Avignon

La pintura conocida como Blusa rosa forma parte del último grupo de obras ejecutadas por el artista pocos meses antes de su muerte , acaecida en enero de 1920. Se trata de un conjunto de trabajos en los que el color aparece menos contenido que en períodos anteriores , y en algunos casos , como aquí , los colores parecen a punto de estallar.

El rosa intenso de la blusa que luce esta anónima mujer ilumina esta composición con un brillo poco habitual en las pinturas de Modigliani . Ese color rosa iridiscente , casi fucsia , es, excepcional en el artista italiano , cuya paleta cromática  se caracteriza por unas tonalidades más bien tenues de marrones rojizos , ocres, grises y azules . La cabellera rubia de esta mujer es también inusual , así como el vistoso diseño a cuadros de la falda que viste , muy raro en los trajes de otros personajes . Falda y blusa se constituyen en los focos de atención de este retrato singular.

El artista trajo la figura a la superficie , a un primer plano . Esta robusta mujer sentada en posición frontal en el eje central de la composición , asume una corporeidad monumental acentuada por la superficie que ocupa la blusa. La posición de los hombros caídos es típica del pintor.

En el tratamiento del fondo se advierte una diferencia respecto a los fondos , generalmente neutros y despojados , característicos del pintor . Esta cama con su cabecera de hierro y el pequeño cuadro en el muro del fondo son de los pocos elementos decorativos que se pueden encontrar en las pinturas de Modigliani.

Mercedes Tamara

6-08-2016

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen