SAN BASILIO ARISTAJ LENTULOV

SAN BASILIO 1913

San Basilio
óleo sobre lienzo 170, 5 x 163,6 cm
Galeria Tetriakov Moscú

El pintor ruso Aristarj Lentulov nació en la familia de un clérigo el 14 de marzo de 1882 en la ciudad de Penza. Dentro del grupo de iniciadores del grupo Jota de diamantes (1910), en el que también participaron Vasili Kandinski, Pietr Konchalovski, Kazimir Malevich y otros, él representaba el ala más "naive" y "nacional". Al mismo tiempo era el más consistente de los Cubo-futuristas.

Fue uno de los fundadores del " Bubony valet " ( Sota de diamantes )que era una asociación artística de los pintores moscovitas, cuya primera exposición se efectuó en 1910. Estos pintores se manifestaron contra los estados de ánimo sombríos y la mística del simbolismo , contra el arte de salón y la difusión del estudio


Apoyándose en la experiencia de Matisse y Cézanne, y en el vigoroso colorido del arte popular ruso , tales como las xilografías, los adornos de las bandejas y letreros urbanos , afirmaban una alegre , sensitiva y vital percepción de la vida .



La combinación de métodos del cubismo y futurismo con la espontaneidad , la fuerza incontenible de su temperamento pictórico son las particularidades creativas de Lentúlov de los años 1910.

La estructura rítmica de los paisajes de Lentulov comenzó a parecerse gradualmente a una arquitectura esculpida a partir de la naturaleza





Para incrementar la intensidad del colorido , introduce en los cuadros parches de diversos materiales , tales como hojas metálicas , doradas y plateadas , hilados , papeles de color En el cuadro San Basilio, el artista


plasmó en el lienzo sus impresiones sobre el templo moscovita del siglo XVI , que transforma en un espectáculo dinámico , festivo y fantástico

Mercedes Tamara

10-12-2016

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos , Edit Planeta

LA CHICA DE LA BOLA PABLO PICASSO

LA CHICA DE LA BOLA 1904-1906 

La chica de la bola
óleo sobre lienzo 147 x 95 cm
Museo Pushkin, Moscú

La acróbata de la bola pertenece al período siguiente a la época rosa de la obra de Picasso ( 1904-1906 ),cuando el tema de sus cuadros pasa a ser, el mundo de las desdichada bohemía , de los artistas de circo, saltimbanquis ambulantes y actores. Al igual que sus personajes el artista se sentía desplazado , pero su arte está penetrado de una profunda compasión por los mendigos, los vagabundos y por todos los que llevan una vida mísera , en busca de un trozo de pan y un techo por los caminos de un mundo frío e indiferente 

Al mismo tiempo , Picasso cree en la humanidad de los sentimientos , en la delicada fragilidad del amor y apego de esos hombre unidos por las privaciones en los cuales el artista está dispuesto a ver la salvación del malvado frío de la angustia y la soledad 

La composición de La acróbata de la bola, que estudió en varios dibujos preparatorios, revela un cuidado equilibrio entre la ligereza de la acróbata y el peso del atleta. La esfera y el cubo en los que, respectivamente, se apoyan, realzan aquellas cualidades y el consiguiente contraste entre ambas figuras

. Por otra parte, son sólidos geométricos asociados desde antiguo, en la tradición platónica, a las características de perfección y estabilidad. Además, la muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo que resalta su ingravidez frente al volumen, modelado por las gradaciones de luz y sombra, del hombre. 

El color, con calidades de pintura mural en una gama restringida de rosas y ocres, y el depurado paisaje del fondo, que se ha relacionado con los de la infancia malagueña del artista, contribuyen de modo decisivo a la esencialidad de la obra.

La obra, adquirida por la norteamericana Gertrude Stein, pasó luego a la Galería de Kahnweiler, que la vendió en 1913 al coleccionista ruso I. A. Morosov. Tras la Revolución, pasó a formar parte de las colecciones estatales, y sólo en contadas ocasiones ha sido prestada por el Museo Pushkin de Moscú, en el que se conserva.

Mercedes Tamara

29-11-2016

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos Edit Planeta 

MUCHACHO SENTADO CON UN GORRO AMEDEO MODIGLIANI

MUCHACHO SENTADO CON UN GORRO 1918

Muchacho sentadoi con un gorro
óleo sobre lienzo 100 x 65 cm
Colección privada

Este retrato de un joven muchacho fue realizado por Modigliani durante su estancia en el sur de Francia, donde residió entre mediados del 1918 y 1919. Es un trabajo que integra a un grupo de niños campesinos y trabajadores , personajes rurales que el entorno mediterráneo ofreció al artista como nuevos modelos para sus pinturas.

El joven muchacho aparece sentado de perfil de tres cuartos en un espacio interior en que se insinúa una puerta . La figura , de aspecto monumental, se presenta rígida sobre una silla , con las manos delante de su cuerpo . La cabeza parece hundirse en su cuello , es demasiado pesada y grande para su cuerpo. Esa mirada en blanco que transmiten sus enigmáticos ojos vacíos, produce en el espectador una sentida compasión por el individuo.

Aquí Modigliani dejó a un lado el amaneramiento y la extrema estilización de las formas tan característicos de otros retratos ; la composición es más calmada . Un equilibrado tratamiento cromático de tonos azules y rojizos otorga a esta composición una peculiar pasividad y sobriedad. 

Mercedes Tamara

10-11-2016

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen

LA HABITACIÓN DEL AMIGO DOROTHEA TANNING

LA HABITACIÓN DEL AMIGO 1950-1952

La habitación del amigo

óleo sobre lienzo

colección privada

Dorothea Tanning, nacida en Chicago, acudió a mediados de los años veinte, a una exposición de arte dadaísta y surrealista y después de la experiencia decidió quedarse en ese lugar para convertirse en artista surrealista.

En los años cuarenta, los nazis ocuparon París, Meca del arte vanguardista y los artistas de ideas revolucionarias, fueron perseguidos como suelen hacer los totalitarios que viven aterrorizados por todo lo que sea distinto y libre y los pintores surrealistas, tuvieron que huir, la mayoría se exilió en Estados Unidos, que por supuesto, daba asilo a los perseguidos por Hitler.

Por esta azarosa circunstancia, Tanning conoció a Max Ernst y se convirtió en su seguidora primero y su esposa después y en esa época se afilio al surrealismo, posteriormente experimentó otras perspectivas artísticas y también fue considerada expresionista, de su época surrealista nació "La habitación del amigo" que representa, como muchas otras obras de Tanning, temores convertidos en sueño-pesadillas y que remiten a su infancia, dominada por el miedo nocturno debido a una educación puritana llena de temores irracionales que vivió la artista y por el clima bélico que se vivía en su época

Mercedes Tamara

1-11-2016

Bibliografía . Surrealismo, Edic TodoArte

EL HOMBRE DE LA PIPA PABLO PICASSO

EL HOMBRE DE LA PIPA 1915

El hombre de la pipa

óleo sobre lienzo 130 x 90 cm

Art Institute of Chicago

Tras un período experimental ,en el que Picasso se interesó por el arte africano , como base para la simplificación de las formas humanas , su pintura desemboca en el cubismo , " Analítico primero , el cubismo picassiano se manifiesta como una forma de arte conceptual opuesta, a la vez , al emocionalismo romántico y al impresionismo .

Hacía 1912 , el rigor y la austeridad de la primera fase cubista fueron superados gracias a la introducción en el lienzo de elementos hetereogéneos - collage, cuerdas, alambres, madera- que el artista sometía a su voluntad , obligando al espectador a recordar la existencia de la tercera dimensión aportada por tales elementos.

Picasso , en definitiva, establece en su segunda fase cubista ( cubismo sintético ) la noción de que la obra de arte tiene existencia individual por si misma, como objeto independiente , y no como mero reflejo de la realidad .

A esta etapa corresponde El hombre de la pipa, pintado en 1915, En esta composición Picasso prescinde del collage , si bien el mosaico de formas geométricas que la integran se reconocen , en trompe ´ l´oeil , retazos de papel pintado  . Un análisis detallado del cuadro , permite reconocer que Picasso ha desintegrado las formas humanas mostrando a un bigotudo caballero sentado en un sillón de brazos curvos. Al interior burgués al que pertenece dicho personaje hacen referencia diversos detalles de la decoración arquitectónica del salón, como , por ejemplo, fragmentos de la cornisa de estuco o un arrimadero de madera modulado , todos ellos anárquicamente insertos en el rompecabezas de esta composición.

Mercedes Tamara

27-10-2016

Bibliografía . El cubismo EdicTaschen

MUJER ECHADA EN UN SILLÓN I PABLO PICASSO

MUJER ECHADA EN UN SILLÓN I 

Mujer echada en un sillón I
óleo sobre lienzo 146 x 114 cm
Colección particular 

Las postreras obras de Picasso parecen analizar en todos sus aspectos el tema amoroso, y lo hacen con una pintura siempre renovada. Ahora, sus lienzos adquieren una nueva sensibilidad cromática y formal. 

Las formas del desnudo femenino han sido construidas con trazos rotundos y simples , deformadas con un personal concepto el escorzo y una norma de desproporción típicamente picassiana 


Los reflejos nacarados de los miembros inferiores y el rojo vivo y denso del fondo entran sin embargo en conflicto con el azul sucio de algunas zonas, mezclado con un melancólico gris que parece simbolizar el paso del tiempo.

El cráneo de la modelo aparece desproporcionado , muy deformado , los ojos se pierden y se unen a una nariz y boca colocadas de forma asimétrica . En esta obra, el cuerpo de la mujer parece dividirse en las dos extremidades Un hipotético beso, muy distinto del apasionado y casi no humano aproxima a las dos figuras. 

Mercedes Tamara

9-10-2016

Bibliografia : Picasso Edic Taschen 

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RETRATO DE MUCHACHA AMEDEO MODIGLIANI

RETRATO DE MUCHACHA 1917

Retrato de muchacha
óleo sobre lienzo 81 x 60 cm
Tate Gallery Londres

Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - París, 1920) Pintor italiano. La sencillez de líneas y la pureza de los rostros en los retratos del pintor italiano Amedeo Modigliani aportaron a sus creaciones una singular inspiración que hizo de él una de las grandes personalidades de la pintura de principios del siglo XX

Retrato de muchacha es un peculiar ejemplo muy característico del manierismo del pintor italiano, que vivió durante casi toda su corta vida en París.

Firmado, pero no fechado, su ejecución debe situarse hacía el año 1917 , la época más fecunda de su actividad pictórica , en la que su temperamento clásico ha llegado a dominar la difícil simbiosis que hay entre linea y volumen , rasgo que constituye la clave de su arte.

Los rasgos escuetos y decisivos modelan el rostro y le infunden el espíritu del pintor . Todas las figuras de Modigliani , con su canon intencionadamente alargado , expresan ante todo el temperamento del artista .

                                           Mercedes Tamara
                                           3-10-2016

Bibliografia : Modigliani , Edic Taschen