jueves, 26 de abril de 2018

RETRATO DE MUJER PABLO PICASSO

Retrato de mujer
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo de Sao Paulo , Brasil









Etapa azul (1901-1904)

La que es conocida como la etapa azul de Picasso, se extiende durante cuatro años, de 1901 hasta 1904. En esta etapa se aprecia un cambio tanto en el color como en la temática de sus trabajos. Estos cambios sin embargo serán introducidos de manera gradual, lo mismo que ocurrirá en su siguiente etapa rosa


. El inicio de este nuevo cambio en la obra de Picasso está marcada por el suicidio de su amigo Casagemas. Durante este período su trabajo se va a caracterizar por el uso de tonos azules y fríos, dando nombre así a la etapa. La temática que desarrollará será principalmente de ambiente bohemio. Los personajes que aparecen en sus cuadros serán principalmente, mendigos, borrachos y prostitutas, además todas estas figuras se caracterizarán por los rasgos ligeramente alargados.

En el Retrato de mujer En 1904 Picasso pintó este retrato que corresponde a la época azul eligió a una modelo cuyo nombre era Suzanne Bloch , a quien el pintor conoció en Paris , personaje que cobra en la tela una aura sibilina y misteriosa que trasciende las vivencias de una personalidad poco común .

El lienzo fue realizado en el año 1904 , época en que da por terminado el período azul La gama cromática habitual de este momento picassiano , se caracteriza por la elección de una gama cromática de tonos azules violáceos empastados con levedad y rápida pincelada.

Apenas existe en el procedimiento un interés por captar la luz y obtener consecuencias de modelado a la manera del impresionismo vigente , sino que el objetivo final de la obra se traduce en un sentimiento de melancolía y desencanto ante la vida propia de la idiosincrasia española . A este respecto, la gama fría aporta un. acorde frío y escalofriante.


Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia . Picasso, Edit Taschen
                    Wikipedia
En la época azul, Picasso distorsi
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El Retrato de mujer corresponde a la época azul de

viernes, 6 de abril de 2018

LA BEBEDORA DE ABSENTA PABLO PICASSO

LA BEBEDORA DE ABSENTA 1901

La bebedora de absenta
óleo sobre lienzo 73 x 54 cm
Museo del Ermitage, San Petesburgo



Picasso realizó este cuadro en el otoño de 1901, durante su segunda estancia parisiense. El tema de la soledad, representado a través del aislamiento de unos personajes más o menos anónimos en el interior de un café, no era nuevo para los artistas de la capital francesa; ya Degas y Toulouse Lautrec lo habían utilizado en algunas de sus obras. Pero en el joven artista español hay un sentido del drama muy distinto. El café, a diferencia de los cuadros de sus colegas, no posee ningún aspecto cómodo ni acogedor; no hay belleza en estos lugares estudiantiles y llenos de humo.



La escena parece comprimir a la figura femenina, a la que se deja sola en medio del lienzo. La soledad que Degas y Lautrec plasmaban era totalmente íntima y personal, ligada al personaje retratado; en Picasso, esa soledad contagia e impregna el ambiente. En La Bebedora de absenta la figura está inmóvil: la mano nerviosa se retuerce a lo largo del brazo. Todo es irregular, todo parece recorrido por una fuerte tensión que aísla profundamente al sujeto.


Para transmitir el mundo interior el pintor recurre a nuevos medios expresivos , hace que el cuerpo de la mujer sea desproporcionadamente estrecho , de particular expresividad en sus manos deshuesadas , premeditadamente alargadas y que parecen rodear el cuerpo y la forma del rostro está intensificada en extremo . El pintor resuelve el plástico con el color , emplea solo tonos sordos y sombríos 

Mercedes Tamara
6-04-2018

Bibliografia : ArteHistoria


FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...