AFGANO INVISIBLE CON APARICIÓN SOBRE LA PLAYA DEL ROSTRO DE GARCÍA LORCA EN FORMA DE FRUTERO CON TRES HIGOS SALVADOR DALI

AFGANO INVISIBLE CON APARICIÓN SOBRE LA PLAYA DEL ROSTRO DE GARCÍA LORCA EN FORMA DE FRUTERO CON TRES HIGOS 1938

                              Afgano invisible con aparición , sobre la playa, del rostro de Garcia Lorca,

 en forma de frutero con tres higos, 1938
Óleo sobre lienzo 19x 24, 1 cm
propiedad particular

En 1932, Dalí pintó tres obras similares. Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca, en forma de frutero con tres higos : Aparición de un rostro y un frutero en la playa y El enigma sin fin que se expusieron con gran éxito al año  siguiente en Nueva York.


Esta obra en concreto es mucho más pequeña que las otras dos. Se concentra en la ilusión que Dalí había creado organizando una colección de objetos de tal manera que cuando se veían en conjunto parecían convertirse en otras formas sin ninguna  relación entre si. Aquí Dalí no creo una, sino tres imágenes, más de lo que en principio parecen ser tres figuras sentadas en la playa.


El rostro que aparece es el de su amigo Federico Garcia Lorca ( 1898-1936 ) dramaturgo y poeta brutalmente asesinado por el regimen franquista en 1936, la segunda imagen es la de un frutero con tres higos. La imagen final es la figura poco nítida de un perro de raza afgano cuyas patas se pueden distinguir sobre la playay cuerpo esta hecho de nubes

Bibliografía : Dalí , Edic Taschen

Mercedes Tamara 
10-11-2013

CARNE DE GALLINA INAGURAL SALVADOR DALI

CARNE DE GALLINA INAGURAL 1928

Carne de gallina inagural de Salvador Dalí
óleo sobre lienzo 72,5 x 62,5 cm
Colección particular

El extravagante título que Dalí da a su obra es posterior. La carne de gallina alude a estados de tensión del hombre y lo inaugural a su acercamiento con Gala. Es una imagen manifestada en el subconsciente, no controlada y gestada en un periodo de sueño.

Indica además el amenazador pánico practicado por Dalí ante el definitivo y previsible -lo inaugural- desenlace de sus problemas eróticos juveniles, representados en la figura masculina (el propio Dalí en la parte superior derecha) y, en cierto modo, el "sacrificado" desnudo femenino casi aplastado por los elementos del primer plano (abajo en el centro).

El escenario donde se produce la acción ya ha aparecido en otras ocasiones y alude al mundo celeste. En la plataforma se organizan piedras como manifestaciones de los deseos de carácter sexual y alusiones a ese mundo sentimental. Estas piedras tienen una estructura biomórfica derivada de artistas como Miró, Jean Arp, etc. con carácter vital, expansivo y propias del surrealismo.

La composición parte de unas diagonales que en cuanto superan el orden se convierten en desorden. A la derecha aparece una especie de radiografía alusiva a un hombre, el mencionado Dalí, con el sistema circulatorio, con una mano que sale de la cabeza y otra en la cintura referente a la mano masturbadora. Un cuadro a la izquierda sobre la plataforma nos recuerda el sistema circulatorio, el mundo de la pasión y de los impulsos.

Entre la figura masculina se establece una línea blanca recta que lleva a una representación femenina que indica una relación entre el masturbador, Dalí, y la figura femenina, Gala.  

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

Mercedes Tamara 
8-11-2013

EL CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ SALVADOR DALI

EL CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ 1951

El Cristo de San Juan de la Cruz
óleo sobre tela 205x 116 cm
Glasgow, The Glasgow Art Gallery

El singular punto de vista desde el que se representa la Crucifixión está inspirado en un boceto del siglo XVI realizado supuestamente por el propio san Juan de la Cruz, que el carmelita francés Bruno de Jésus-Marie, biógrafo del santo mostró al artista. " Este dibujo me impresionó tanto la primera vez que lo vi-recordaba Dali-que más adelante, en California, en un sueño , vi a Cristo en la misma posición pero en el paisaje de Port Lligat, y oí unas voces que me decían : " Dali, tienes que pintar a ese Cristo ". En ambas ocasiones ,se ve al Cristo desde arriba , con la cabeza inclinada hacía delante, sin embargo, en el boceto de san Juan, el Crucifijo aparece representado en ángulo oblicuo. Dali alude de nuevo a su visión oniríca de Cristo en un rudimentario estudio al guache para el cuadro que realizó en 1950-1951, en el que señala que el triángulo y el círculo -derivados de la "Divina Proporción" de Paccioli-condenaban " estéticamente " sus experimentos anteriores, y añade categóricamente: " Y PESE A MI CRISTO EN ESE TRIÁNGULO ".

San Juan de la Cruz ( 1542-1591)-místico , poeta y amigo de Santa Teresa de Jesús -fue un miembro reformista de la obra del Carmen, que le dispensó un trato severo . No fue hasta su muerte cuando alcanzó el reconocimiento como uno de los autores místicos cristianos más importantes: es el patrón de los poetas y los místicos españoles y fue nombrado Doctor de la Iglesia Católica por el papa Pio XI en 1926. Dali ilustró su " Manifiesto místico "de 1951 con dos bosquejos de El Cristo de san Juan de la Cruz y anunció en el texto que su retrato posterior de Cristo contendría más belleza y gozo que cualquier otra cosa que haya sido pintada hasta el momento . Quiero pintar un Cristo que será el contraste absolutoen todos los aspectos del materialista y ferozmente antimístico Criso de Grünewald "-  La recreación de Grünewald realizó en 1515 de la Crucifixión del Retablo de Isenheim  presenta un Cristo moral y moribundo , con un cuerpo ensangrentado y una expresión agónica. Dali contrarrestó estos intentos de "obtener emoción mediante la fealdad " pintando a Cristo tan "bello como el Dios que es ".

Crucifixión del Retablo de Isenheim 1515

Golmar, Museè d´Unserlinden

Pese a sus aspiraciones de realizar una deidad idealizada , el Cristo antimaterialista de Dali  está basado en realidad en un modelo completamente humano . Rus Sanders, el atlético doble hollywoodiense a quien el artista fotografió atado a una tabla de madera. A pesar de un modelo humano El Cristo de san Juan de la Cruz carece de todos los atributos tradicionales que sugieren la angustia mortal de Cristo : la corona de espinas, la llaga en el costado y los clavos de las manos y los pies que aparecen de forma dominante en el boceto original de san Juan de la Cruz.

Dali admite haber tenido la intención , al principio, de incluir dichos elementos, a pesar de que tenía planteado sustituir la sangre de Cristo por claveles rojos y jazmines (cabe esperar que el efecto podría baher sido similar a un óleo de 1930 Rosas sangrantes) .Sin embargo, hacía el final del proceso de elaboración del cuadro , al parecer el pintor tuvo un segundo sueño en el que vio su obra " sin los atributos anecdóticos sino únicamente la belleza metafísica de Cristo -Dios". El resultado es un Jesucrito decididamente más espiritualizado , que no está clavado en la cruz, sino más bien suspendido en el aire encima de ella , un efecto repetido en la crucifixión de Dali de 1954 Corpus hipercubicus y su Ascensión de 1958 en la que Cristo sube al Cielo sin indicios de mortalidad  ni estigmas.

Mercedes Tamara
7-11-2013

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

COMPOSICIÓN A LA PIERNA SALVADOR DALI

COMPOSICIÓN A LA PIERNA  1944

Composición a la pierna
pluma, pincel y tinta marrón 
con collage sobre papel
Museo Figueras -Gala Salvador Dalí

Una de las razones de la ruptura de Dali con el movimiento surrealista fue su disposición a aceptar encargos que sus colegas consideraban que sus colegas consideraban que aceptaba únicamente por motivos puramente económicos . Hacía la década de 1940 , a pesar que se  estaba convirtiendo en un diseñador comercial e ilustrador de muchísimo éxito , sus encargos nunca limitaban su creatividad.

Composición a la pierna  forma parte de una serie de anuncios que el pintor creó para la calcetería Bryants entre 1944 y 1947 Aunque el producto de Bryants aparece en el anuncio de una manera dominante , la fotografía de la pierna con media aparece en un paisaje tipícamente daliniano . Una hormiga avanza muy lentamente por una roca en el primer plano, mientras que la pierna en si misma forma parte de una construcción mecánica un tanto rara que se apoya sobre otras tres piernas.

Varios personajes sin relación aparente atienden sus asuntos,como una pareja de ancianos que parecen estar montados sobre tortugas , mientras que una torre de reloj casi humana -su rostro es un juego de palabras visual ) pueden contemplarse derrumbándose al fondo.

Un año después , la torre del reloj volvió a aparecer , con las agujas señalando a las cinco , en una serie de doscientas ilustraciones que el gobierno de Italia encargó a Dali para La divina comedia de Dante.

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

Mercedes Tamara
6-11-2013

VENUS Y UN MARINERO ( HOMENAJE A SALVAT PAPASSEIT ) SALVADOR DALI

VENUS Y UN MARINERO ( HOMENAJE A SALVAT PAPASSEIT ) 1925

Venus y un marinero ( Homenaje a Salvat Papasseit )
óleo sobre lienzo 216x147 cm
Shizuola Ikeda Museum of 20 Century Art

A mediados de los años veinte, Dalí acometió en repetidas ocasiones el tema clásico de la diosa del amor y el marinero. En sus obras, no sólo plasma una relación a varios niveles entre tradición y modernidad, neoclasicismo y vanguardia, sino también, la vida de los puertos mediterráneos.

La figura neoclásica de Venus tiene las miras puestas en el neoclasicismo de Picasso de los primeros años veinte: las contundentes curvas de su cuerpo ,ligeramente alisadas y, la simpleza de sus ropas blancas recuerdan Las tres mujeres en la fuente de Picasso, mientras que la enérgica danza de de Venus y un marinero  de 1926 se acerca más a La carrera ( Dos mujeres corriendo por la playa ). Lo que a menudo se ha llamado " vuelta al orden " significa en Picasso un meditado diálogo con el arte del pasado y, de hecho, los comentarios del pintor malagueño acerca de los grandes maestros hallan eco en los últimos escritos de Dalí: " Tan sólo cuentan los maestros " . Justo antes de su prematura muerte en 1919, Apollinaire había escrito a Picasso instándole a pintar " grandes cuadros " como los de Poussin" y describiendo su propio esfuerzo por " renovar el acento en poesía , pero conservando un ritmo clásico ". Los cuadros de Dalí, no obstante, mezclan con más naturalidad los planos lisos y abstractos del último cubismo con lo neoclásico : el marinero de Venus y un marinero es una silueta lisa y espectral, mientras que en Homenaje al noticiero de la Fox ,el cambio de proporciones, la figura doble del marinero y los perfiles superpuestos de las dos cabezas introducen una dimensión temporal y mnemónica de tintes fururistas.

Los dibujos de Dali de marineros, prostitutas y burdeles, basados en las incursiones nocturnas a los barrios portuarios de Barcelona manifiestan de manera aún más explicita la naturaleza del carácter sexual de esta serie de cuadros. El pintor llegó a incluir versos de uno de los calígramas El poema de la rosa alls llavis en un dibujo de unos marineros en un burdel , intercalándolos en un cuerpo femenino , Venus, como hemos visto , no sólo encarna el mito de la Antigüedad sino también la fugacidad del cromatismo prostibulario. El marinero es una figura de sexualidad pasajera e impersonal .Aunque acaso haya también algo de Dalí niño con traje de marinero que aparecería en obras posteriores El espectro del sex-appeal .

En Venus y un marinero (Homenaje a Salvat Papasseit ) el moderno marinero que abraza la nómada figura de Venus en ese balcón con vistas al mar, donde un barco ondea su bandera en plena noche , une lo antiguo y lo nuevo con notable equilibrio.El color negro de los muros enmarca la pareja y la escena de manera casi abstracta , como si de retazos de papier collé se tratara. El rostro del marinero presenta un perfil a la vez afilado y fantasmal , en oposición a la contundente belleza de esa Venus de labios carnosos. Ella sostiene un espejo de borde plateado que dibuja una luna creciente ; su reflejo bajo las aguas hasta la balaustrada y las ropas blancas. El marinero sostiene una pipa con forma de chimenea de barco . Más allá del balcón aparece también un árbol con solo dos ramas , motivo que nos remite a algunos de los cuadros más famosos de Dali La persistencia de la memoria. El nacimiento de Venus en el mar está presente gracias al brazo que se hunde en el azul de las aguas, como sumergido 

Mercedes Tamara

5-11-2013

Bibliografía . Dali, Edic Taschen

ARLEQUÍN SENTADO PABLO PICASSO

ARLEQUÍN SENTADO 1923

ARLEQUÍN SENTADO

óleo sobre lienzo

150x 87 cm 

Museo de Basilea 

Este óleo que produce la impresión de un gouache sobre papel, se halla en la línea del más depurado clasicismo picassiano . El tema ( repetido en varias ocasiones por el artista ) pertenece al mundo del ballet en el que le introdujo  Jean Cocteau al proponerle realizar la coreografía y vestuario de " Parade " cuando se presentó en 

Roma en 1917 .

Para este cuadro posó Jacinto Salvado , a quien el pintor ha dispuesto sentado de medio lado sobre una silla cuyo respaldo es visible a la izquierda .Tiene las manos enlazadas , descansando sobre sus rodillas y el rostro vuelto hacía la izquierda ,en un perfil total sometido a una iluminación que parece proceder de una ventana situada en aquel lado. 

La magistral modulación de luces y sombras proporciona a la figura plena entidad corpórea,a despecho de un procedimiento de ejecución que deja muchas zonas en estado de boceto ,para establecer un contrapunto con la apuradarealización del rostro . Las manos por ejemplo, aparecen tan sólo manchadas por colores primarios

que dejan al descubierto la uniforme capa de color terroso que constituye la 
preparación del lienzo


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

Mercedes Tamara 

3--11-2013

CADAQUES VISTO DESDE LA TORRE DEL CABO DE CREUS SALVADOR DALI

CADAQUES VISTO DESDE LA TORRE DEL CABO DE CREUS  1923

Cadaques visto desde la torre
del cabo de Creus
óleo sobre lienzo 101x 98 cm
Fundación Salvador Dalí- Gala

A principios de la década de 1920, Dalí pintó varias vistas de Cadaqués y del paisaje de los alrededores empleando el estilo realista conocido como Nuevo clasicismo , que se extendió por toda Europa occidental después de la Segunda Guerra Mundial.

Tal y como indica su nombre , este estilo está relacionado con la tradición y la elegancia , de ahí que las figuras femeninas representadas aparezcan en ingeniosamente en la esquina inferior izquierda para equilibrar las grandes formas que conforman el pueblo y para crear una estilizada participación humana en el conjunto de la imagen .

Las formas curvas de las mujeres también contrastan con las moles de los edificios . A pesar de que Dali utilizó aquí el estilo neorrealista, todavía hay vestigios del cubismo analítico en cuanto a su paleta de colores que escoge y en la manera de pintar los edificios y el cielo en el que parece amenazar una tormenta.

Dali pintó esta panorámica de Cadaques rodeada de las montañas a lo lejos, desde la torre del cabo de Creus . Esta torre cilíndrica y achaparrada se puede ver de manera clara en otros paisajes que pintó de esta zona , como la playa de Llané ( 1923 ) y Cadaqués ( 1923 ) Aparte del color de la ropa de las mujeres los tonos que Dali utiliza para crear esta imagen son marrones, con lo que crea un efecto sepía como si la imagen fuese en parte una fotografía actual.

Bibliografía ; Dali, Edic Taschen

Mercedes Tamara
2-11-2013