AUTORRETRATO CON CUELLO DE RAFAEL SALVADOR DALI

AUTORRETRATO CON CUELLO DE RAFAEl-1920 -21

AUTORRETRATO CON CUELLO DE RAFAEL de Salvador Dalí 
óleo sobre lienzo
Fundación Gala-Salvador- Dalí

Como ocurre con muchos pintores , la mayor parte de la evolución de Dalí como artista puede apreciarse en sus autorretratos. Autorretrato con cuello de Rafael , de estilo impresionista , muestra la influencia del  impresionista español  Ramón Pichot .

Ramón pertenecía a una extensa familia de artistas con la que Dali permanecería en la primera etapa de sus estudios en Madrid , donde pintó este sorprendente autorretrato. En esta obra, la cabeza de Dalí está en una postura de tres cuartos , que contrasta con el telón de fondo de la bahía de Cadaqués, donde residía la familia Pichot . La amada madre del artista Felipa, en el momento de pintar este retrato, estaba muy enferma o acababa de fallecer, por lo que Dalí nos revela en esta obra parte de su dolor con esta expresión seria y casi abatida por la pena de la pérdida.

La atípica elección de los colores que Dalí hace en esta ocasión, el violeta del mar contrastando con el naranja de las colinasy el cielo, revela la influencia de Pichot,a quien Dalí admiraba profundamente.

La alusión al cuello de Rafael hace referenciaa la obra del gran maestro renacentista Rafael Sanzio ( 1483-1520 ) aunque los cuellos alargados , rigurosamente hablando son típicos de un movimiento de transición inmediatamente posterior al Manierismo.

Bibliografía : Dali, Edic Taschen

Mercedes Tamara 
15-11-2013

DEPÓSITO DE AGUA DE HORTA, HORTA DE EBRO PABLO PICASSO

DEPÓSITO DE AGUA DE HORTA, HORTA DE EBRO  1898

DEPÓSITO DE AGUA DE HORTA, HORTA DE EBRO
ÓLEO SOBRE LIENZO 60X50 CM
COLECCIÓN PARTICULAR

Pablo Picasso había pasado algún tiempo en 1898 en la localidad catalana de Horta de Ebro recuperándose de la escarlatina .Volvió a la misma población en 1909 con su entonces compañera Fernande Olivier , después de haber pasado un mes en Barcelona y, con la única excepción de unas pocas salidas  permaneció allí hasta principios de septiembre del mismo año.


Para Picasso fue un período productivo , en tanto que Fernande no parecía encontrarse bien en aquel ambiente rural , pues en julio escribió a Gertrude y Leo Stein : " Sin duda yo estaría mejor en París . donde podría recibir tratamiento . Pero viajar ahora agravaría mi enfermedad (...) La vida es triste. Pablo está melancólico ningún consuelo ni psicológico ni físico (...) Llevo dos meses en España y hasta el momento no me he tenido ni un día de descanso "



Todo me fatiga y hasta ahora no me he sentido capaz dehacer nada .Pablo me dejaría morir sin sospechar siquiera la situación en que me encuentro. Sólo abandona un momento su trabajo y se preocupa de mi cuando me encuentro realmente mal . También a Picasso debió de resultarle difícil el tiempo que pasó en Horta de Ebro : " He empezado dos paisajes y dos figuras , siempre lo mismo " escribió a los mismos destinatarios de la carta en que Fernando Olivier se quejaba de él.

No es fácil calificar de " paisajes " los cuadros pintados por Picasso en la localidad catalana . En el Depósito de agua de Horta ( Le réservoir á Horta ) resuelve totalmente en lineas y estructuras geométricas el aspecto objetivo de un paisaje.

La profundidad espacial únicamente se aprecía en la superposición de las formas , los puntos de fuga de la perspectiva de los edificios no coinciden entre si .  En la parte inferior del cuadro , los elementos se deshacen en fragmentos que ya no admiten una lectura única  en tanto que los situados en la cumbre de la colina dan la impresión de estabilidad y firmeza .

Picasso aplica los colores independientemente del objeto del cuadro .En Depósito de agua de Horta predominan los verdes y ocres ,que únicamente se mezclan con blanco o negro para ganar volumen y no pasar desapercibido ante el espectador.

El 13 de septiembre de 1909 Picasso volvió a París con Fernande ; llevaba en su equipaje una rica producción pictórica , que incluía entre otros cuadros , Depósito de agua de Horta de Ebro y no menos de 15 retratos de Fernade Olivier , como Cabeza de mujer ( Fernande ) o Mujer sentada .Un  mes después de volver a París todavía se exponía en las salas privadas de Bateau-Lavoir, una selección de las obras de Picasso que había pintado en Horta de Ebro y Gertrude y Leo Stein recibieron una invitación para acudir a la breve muestra . Poco después la propia Gertrude Stein realizaría en la Rue de Fleurus una exposición con 27 cuadros de paisajes de Horta de Ebro .

Mercedes Tamara 

15-11-2013

Todo lo qué sé lo he 
aprendido en Horta
Pablo Picasso


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen 

DRIADA PABLO PICASSO

DRIADA 1908

DRIADA
óleo sobre lienzo 185x 108 cm
Museo del Hermitage, San Petesburgo

Este desnudo femenino, situado en medio de árboles , monumental y esquemático resulta, si no fuese por la idea que pretende expresar, vagamente amenazador, debido a su carácter un tanto ominoso , teniendo en cuenta su formulación humanoide en apariencia inconclusa. Evoca una deidad clásica grecolatina de vegetación, en general y de los bosques en particular.

Se encuentra en la misma linea que Las señoritas de Aviñón , aunque supone un avance respecto de tan famosa obra. Fue pintada en el verano de 1908 , cuando vivía en un pueblo cercano a París. Por primera vez se observa como el ambiente de la naturaleza desempeña un papel junto a la protagonista, aunque, al igual que ésta, es sólida y de tendencia escultórica . Si se compara  con la estética impresionista , frente la evanescencia de ésta, aquí se da una compactación, lográndose una sintesis entre lo humano y su entorno natural al primar lo esencial sobre los detalles .

La figura ocre surge del área boscosa sin perder su integración en la misma, gracias al espíritu arquitectónico que relaciona todas las partes del cuadro. La armonización de los volúmenes se consigue merced a un dibujo que busca la tridimensionalidad , consiguiéndola al componerla por planos bien cortados que se ponen al servicio de la delimitación de las formas. 

Bibliografía : Cubismo, Edic Taschen

Mercedes Tamara

13-11-2013

CASTILLO DE LA ROCHE-GUYON GEORGES BRAQUE

CASTILLO DE LA ROCHE-GUYON 1909

Castillo de la Roche Guyon  de Georges Braqué
óleo sobre lienzo 81 x 60 cm
Estocolmo Moderna Museet

En junio de 1909 Georges Braque marchó a La Rouche- Guyon, pintoresca población de la Ile de France, en el valle del Sena , al sur de Mantes, donde había estado Cézanne en 1885. Era la segunda vez , después de L´Estaque , que Braque acudía a un lugar elegido previamente por Cézanne , para trabajar,  quien, con ocasión de visitar a Auguste Renoir , aquel había permanecido en el pintoresco lugar alrededor de un mes ,inmerso en la representación del paisaje en compañía de su amigo.

Braque pretendía trabajar en la Rouche-Guyon con absoluta concentración y en total soledad. Braque estaba fascinado por los restos de la fortaleza medieval existentes en la parte alta y del castillo de La Roche- Guyon situado al píe de la misma.

Esta versión del Castillo de la Roche Guyon refleja una ascensión estática y, por tanto, serena de la arquitectura por la colina . Se basa en tonos ocres, grises y verdes. El trazo del pincel de la arquitectura aparece sólo de manera muy discreta junto a la aplicación agitada y dinámica del verde que alude a la naturaleza.

La repetición de un motivo pictórico y los sucesivos intentos de captar ( Braqué había realizado anteriormente varias  versiones diferentes de este cuadro ) de una manera distinta el objeto del cuadro se puede comparar con la secuencia de Cézanne del macizo montañoso de Sainte- Victoire  del que pintó innumerables versiones.

Braque se esforzó por destacar la diferencia entre la naturaleza y el arte: en su opinión , la naturaleza no estaba en función de la imitación , sino que el arte debía de reflejar de un modo formalmente congruente la experiencia de la misma .


Bibliografía : Cubismo ; Edic Taschen

Mercedes Tamara
12-11-2013

DESNUDO EN LA LLANURA DE ROSAS SALVADOR DALI

DESNUDO EN LA LLANURA DE ROSAS 1942

Desnudo en la llanura de Rosas
óleo sobre lienzo 51x78 cm
Fundación Salvador Dalí- Gala

Dali creó este diseño para el segundo mural del salón del apartamento de Helena Rubinstein.  En este diseño , un desnudo recostado contempla la amplia llanura de Rosas .No obstante, en la versión definitiva , el desnudo desaparece, y el punto central pasa a ser la doble imagen de una figura parecida a la Virgen, con la cabeza formada por una bandada de pájaros y un pie fantasmal con una sandalia claramente visible sobre la llanura arenosa.

La representación de la arquitectura situada a la derecha incorpora tres carteles ovalados . La cartela superior contiene una llave , un símbolo fálico de Freud y que hace referencia a los deseos reprimidos . En el diseño de prueba que vemos aquí , los otros dos cartelas están vacías, aunque en la obra definitiva el segundo óvalo tiene una hormiga, símbolo que Dali utilizaba para representar la descomposición de la materia , mientras que la última cartela tiene un retrato clásico de un busto.

El lujoso apartamento de Helena Rubistein en Park Avenue , en Nueva York , era enorme : tenía ventiséis habitaciones  repartidas en los tres pisos que se comunicaban por una escalera de caracol . La señorita Rubistein , que fue la propietaria del apartamento durante 30 años , se otorgó a si misma el título de " Princesa Gouriell " Dali describió su personalidad como la de un " corsé inflexible " 

Bibliografía : Dali, Edic Taschen

Mercedes Tamara 
11-11-2013

DALÍ ATÓMICO SALVADOR DALI

DALÍ ATÓMICO 1948

Dalí atómico
impresión en gelatina de plata
Irving Peen " La ventana de la óptica Nueva York "

Philippe Halsman ( 1906-1977 ) fue un famoso fotógrafo francés cuyas fotografías aparecen en la portada de la revista Life en más de cien ocasiones. Dalí y él colaboraron en muchos proyectos justo hasta la muerte de Halsman en 1979.

En 1954, crearon un libro cargado de humor llamado El bigote de Dalí . Una entrevista fotográfica , que consistía en una serie de fotografías de retrato que captaban con  gran belleza el sello característico de Dalí y su bigote. Entre algunas imágenes, el  bigote se utiliza como una curva de función para ilustrar los dibujos de su carrera profesional  como una brocha y con la forma del signo del dólar. Algunas de las ideaspara las fotografías fueron de Dalí, otras de Halsman.

Para conseguir los extraordinarios resultados de esta primera sesión, en 1948, Dalí primero sugirió utilizar dinamita en patos vivos. Afortunadamente, Halsman se opuso por completo a la idea, y en su lugar idearon un escenario en el que suspenden muebles con cables en el vacío y arrojan al aire gatos y agua mientras Dalí saltaba a esa mezcla de elementos. Se necesitaron veintiseis" tomas "para que Halsman quedase satisfecho  con el resultado. Los cables se eliminaron posteriormente de  la fotografía y Dalí pintó las patas de los gatos y el agua en el lienzo  para coordinar la pintura con la fotografía

Bibliografía : Dali, Edic Taschen 

Mercedes Tamara
11-11-2013

CABEZA DE LA MUJER DEL ACRÓBATA PABLO PICASSO

CABEZA DE LA MUJER DEL ACRÓBATA 1904

Cabeza de la mujer del acróbata
 gouache sobre cartónl
Art Institute de Chicago 31 cm

Gracias al interés que despertó la obra de Pablo Picasso entre marchantes y coleccionistas estadounidenenses el Art Institute of Chicago posee una importante serie de pinturas de su mano , así como una extensa colección de dibujos y grabados . A través de algunos cuadros de dicha serie puede seguirse la evolución estilística del sin duda más prolífico y célebre artista del presente siglo. El primero de ellos Cabeza de mujer de acróbata , corresponde el último momento del " período azul " y se halla realizado engouache sobre cartón. Mediante tal técnica consigue Picasso efecto agrisallados de extraordinaria variedad , utilizando al máximo las posibilidades de dilución del pigmento .

El retrato es de una frialdad comparable a la de un esmalteen " camaieus " ; como contapunto de la austeridad cromática,el rostro de la modelo, de rasgos ciertamente asimétricos , es de emocionante patetismo . El artista ha querido describir en él la dureza de una vida nomádica y miserable , simbolizar la tragediay la grandeza de las gentes del circo.



Fechado en 1.904 ,este cuadro inicia en la producción de Picassoua serie de temática cirquense , realizada tanto por procedimientos pictóricos como por medio del dibujo y del grabado , que le ocuparía una gran parte del año siguiente. Saltimbamquis y clowns, aislados o en grupo , protagonizan cada obra de este ciclo, al que convierteel calificativo de expresionista.

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

Mercedes Tamara 
11-11-2013