JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR 1917
PINTURAS SURREALISTAS, CUBISTAS Y SIMBOLISTAS y EXPRESIONISTAS
domingo, 25 de diciembre de 2016
sábado, 10 de diciembre de 2016
SAN BASILIO ARISTAJ LENTULOV
SAN BASILIO 1913
![]() |
| San Basilio óleo sobre lienzo 170, 5 x 163,6 cm Galeria Tetriakov Moscú |
El pintor ruso Aristarj Lentulov nació en la familia de un clérigo el 14 de marzo de 1882 en la ciudad de Penza. Dentro del grupo de iniciadores del grupo Jota de diamantes (1910), en el que también participaron Vasili Kandinski, Pietr Konchalovski, Kazimir Malevich y otros, él representaba el ala más "naive" y "nacional". Al mismo tiempo era el más consistente de los Cubo-futuristas.
Fue uno de los fundadores del " Bubony valet " ( Sota de diamantes )que era una asociación artística de los pintores moscovitas, cuya primera exposición se efectuó en 1910. Estos pintores se manifestaron contra los estados de ánimo sombríos y la mística del simbolismo , contra el arte de salón y la difusión del estudio
Apoyándose en la experiencia de Matisse y Cézanne, y en el vigoroso colorido del arte popular ruso , tales como las xilografías, los adornos de las bandejas y letreros urbanos , afirmaban una alegre , sensitiva y vital percepción de la vida .
La combinación de métodos del cubismo y futurismo con la espontaneidad , la fuerza incontenible de su temperamento pictórico son las particularidades creativas de Lentúlov de los años 1910.
La estructura rítmica de los paisajes de Lentulov comenzó a parecerse gradualmente a una arquitectura esculpida a partir de la naturaleza
Para incrementar la intensidad del colorido , introduce en los cuadros parches de diversos materiales , tales como hojas metálicas , doradas y plateadas , hilados , papeles de color En el cuadro San Basilio, el artista
plasmó en el lienzo sus impresiones sobre el templo moscovita del siglo XVI , que transforma en un espectáculo dinámico , festivo y fantástico
Mercedes Tamara
10-12-2016
Bibliografia : Guía de los Grandes Museos , Edit Planeta
martes, 29 de noviembre de 2016
LA CHICA DE LA BOLA PABLO PICASSO
LA CHICA DE LA BOLA 1904-1906
jueves, 10 de noviembre de 2016
MUCHACHO SENTADO CON UN GORRO AMEDEO MODIGLIANI
MUCHACHO SENTADO CON UN GORRO 1918
martes, 1 de noviembre de 2016
LA HABITACIÓN DEL AMIGO DOROTHEA TANNING
LA HABITACIÓN DEL AMIGO 1950-1952
|
La habitación del amigo
óleo sobre lienzo
colección privada
|
Dorothea Tanning, nacida en Chicago, acudió a mediados de los años veinte, a una exposición de arte dadaísta y surrealista y después de la experiencia decidió quedarse en ese lugar para convertirse en artista surrealista.
En los años cuarenta, los nazis ocuparon París, Meca del arte vanguardista y los artistas de ideas revolucionarias, fueron perseguidos como suelen hacer los totalitarios que viven aterrorizados por todo lo que sea distinto y libre y los pintores surrealistas, tuvieron que huir, la mayoría se exilió en Estados Unidos, que por supuesto, daba asilo a los perseguidos por Hitler.
Por esta azarosa circunstancia, Tanning conoció a Max Ernst y se convirtió en su seguidora primero y su esposa después y en esa época se afilio al surrealismo, posteriormente experimentó otras perspectivas artísticas y también fue considerada expresionista, de su época surrealista nació "La habitación del amigo" que representa, como muchas otras obras de Tanning, temores convertidos en sueño-pesadillas y que remiten a su infancia, dominada por el miedo nocturno debido a una educación puritana llena de temores irracionales que vivió la artista y por el clima bélico que se vivía en su época
Mercedes Tamara
1-11-2016
Bibliografía . Surrealismo, Edic TodoArte
jueves, 27 de octubre de 2016
EL HOMBRE DE LA PIPA PABLO PICASSO
EL HOMBRE DE LA PIPA 1915
![]() |
El hombre de la pipa
óleo sobre lienzo 130 x 90 cm
Art Institute of Chicago
Tras un período experimental ,en el que Picasso se interesó por el arte africano , como base para la simplificación de las formas humanas , su pintura desemboca en el cubismo , " Analítico primero , el cubismo picassiano se manifiesta como una forma de arte conceptual opuesta, a la vez , al emocionalismo romántico y al impresionismo .
Hacía 1912 , el rigor y la austeridad de la primera fase cubista fueron superados gracias a la introducción en el lienzo de elementos hetereogéneos - collage, cuerdas, alambres, madera- que el artista sometía a su voluntad , obligando al espectador a recordar la existencia de la tercera dimensión aportada por tales elementos.
Picasso , en definitiva, establece en su segunda fase cubista ( cubismo sintético ) la noción de que la obra de arte tiene existencia individual por si misma, como objeto independiente , y no como mero reflejo de la realidad .
A esta etapa corresponde El hombre de la pipa, pintado en 1915, En esta composición Picasso prescinde del collage , si bien el mosaico de formas geométricas que la integran se reconocen , en trompe ´ l´oeil , retazos de papel pintado . Un análisis detallado del cuadro , permite reconocer que Picasso ha desintegrado las formas humanas mostrando a un bigotudo caballero sentado en un sillón de brazos curvos. Al interior burgués al que pertenece dicho personaje hacen referencia diversos detalles de la decoración arquitectónica del salón, como , por ejemplo, fragmentos de la cornisa de estuco o un arrimadero de madera modulado , todos ellos anárquicamente insertos en el rompecabezas de esta composición.
Mercedes Tamara
27-10-2016
Bibliografía . El cubismo EdicTaschen
|
domingo, 9 de octubre de 2016
MUJER ECHADA EN UN SILLÓN I PABLO PICASSO
MUJER ECHADA EN UN SILLÓN I
![]() |
| Mujer echada en un sillón I óleo sobre lienzo 146 x 114 cm Colección particular |
Las postreras obras de Picasso parecen analizar en todos sus aspectos el tema amoroso, y lo hacen con una pintura siempre renovada. Ahora, sus lienzos adquieren una nueva sensibilidad cromática y formal.
Las formas del desnudo femenino han sido construidas con trazos rotundos y simples , deformadas con un personal concepto el escorzo y una norma de desproporción típicamente picassiana
Los reflejos nacarados de los miembros inferiores y el rojo vivo y denso del fondo entran sin embargo en conflicto con el azul sucio de algunas zonas, mezclado con un melancólico gris que parece simbolizar el paso del tiempo.
El cráneo de la modelo aparece desproporcionado , muy deformado , los ojos se pierden y se unen a una nariz y boca colocadas de forma asimétrica . En esta obra, el cuerpo de la mujer parece dividirse en las dos extremidades Un hipotético beso, muy distinto del apasionado y casi no humano aproxima a las dos figuras.
Mercedes Tamara
9-10-2016
Bibliografia : Picasso Edic Taschen
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI
FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...
-
EL OSARIO 1945 El osario óleo y carboncillo sobre lienzo 190,8, 250,1 cm Nueva York, The Museum of Modern Art El...
-
LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO 1947 La tentación de San Antonio óleo sobre lienzo Christies Images Londres Leonora Carrington era una reb...
-
LA LLAVE DE LOS SUEÑOS La llave de los sueños óleo sobre lienzo 38 x 53 cm Múnich, Pinakothek der Moderne Ren...





