LAS MUJERES DE ARGEL SEGÚN DELACROIX PABLO PICASSO

LAS MUJERES DE ARGEL SEGÚN DELACROIX  1955

Las mujeres de Argel según Delacroix de Pablo Picasso
óleo sobre lienzo 114x 147 cm
Colección privada

La expresión " variaciones " tal vez sea la que mejor cabe aplicar a la nueva tarea de Picasso , en relación con el análisisa que se somete varios cuadros de los grandes maestros del pasado con el ánimo de intervenir en sus concepciones por medio de paráfrasis seriadas.

La primera vez que siguió este método fue en diciembre de  1954 , cuando inició la larga sucesión de exégesis en dibujos y pinturas de Las mujeres de Argel , pintura cumbre de su autor, Delacroix y del espíritu del Romanticismo en su vertiente orientalista.

Realizado en 1834 , atrajo la atención del artista malagueño,quien partiendo de los dos ejemplares existentes del tema, uno expuesto en el Museo del Louvre y otro en el Museo  Fabre de Montpellier ( quince años posterior ) mezcló ideas propias con motivos aislados de los originales y quimerizó a su gusto, añadiendo aspectos y alterando posturas , ademanes e indumentarias de los modelos primitivos , fantaseadores del exótico ambiente de un harén al modo en que un europeo del siglo XIX podía figurarselo

También los colores sufrieron a su capricho una fuerte transformación en las numerosas piezas que componen el grupo , a modo de secuencias eslabonadas entre si. El ciclo tomado en conjunto ,evidencia la extraordinaria versatilidad del genio español , enfrentado con la admirada creación del francés decimonómico , a la que dotó de unainesperada actualización múltiple que la situó en la proa del arte contemporáneo.

Mercedes Tamara

27-02-2014

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

PASILLO DE PALADIO CON SORPRESA SALVADOR DALI

PASILLO DE PALADIO CON SORPRESA 1938

Pasillo de Paladio con sorpres
aóleo sobre lienzo
Colección privada

DALÍ admiraba el trabajo del arquitecto Palladio , y el título de esta pintura hace referencia a la perspectiva ilusionista en su Teatro Olimpico de Vicenza al norte de Italia, que dota de  alrededor de 1580. El proscenio del teatro de Palladio era una estructura clásica,un tanto compleja con su pasadizo abovedado en el centro y una puerta en ambos extremos , que conducen a lo que parecen ser largos pasillos, aunque en realidad es una ilusión óptica  que se han construido con una perspectiva falsa.

En esta obra Dalí alude a la perspectiva teatral de uno de estos" pasillos " . En el primer plano hallamos una mujer medio vestida, que nos recuerda a la figura que aparece en España también en 1938 y que su punto de apoyo es un mueble. Le devuelven el auricular de un teléfono, símbolo daliniano de la ruptura de la comunicación .Al final del pasillo aparece una mujer ya consolidada en otras pinturas con un vestido blanco con una comba y que hacía referencia a la prima de Dalí : Carolineta que había muerto de tuberculosis cuando era niña.

Dalí visitó Sicilia cuando pintó este óleo y vio las catacumbas de Palermo donde cuerpos momificados descansaban sobre las paredes . Posiblemente esta fuese la inspiración para crear estas figuras siniestras que permanecen en fila a lo largo de pasillo.

Mercedes Tamara

27-02-2014

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

EL SOMBRERO DE FLORES PABLO PICASSO

EL SOMBRERO DE FLORES 1940

El sombrero de flores
óleo sobre lienzo 72x 60 cm
Centre Georges Pompidou, París

Este cuadro fue pintado en París en plena ocupación alemana y forma parte de un importante conjunto de retratos de mujer con sombrero cuyas múltiples mutaciones nos revelan los cuadernos de dibujos de 1939 .40, elaborados entre Royan y la capital de Francia .

Sus principios iconográficos y formatos son siempre idénticos ; bustos de figuras anónimas , encuadradas de frente en primer plano fijo, sobre todo neutros como los de las fotografías antropométricas judiciales. Partiendo de este prototipo obsesivo , se derivan encadenamientos de variaciones estilísticas - que el propio Picasso califica en esos mismos cuadernos de trabajo como "estados" comparables por lo tanto a los de las láminas grabadas - que constituyen otros tantos ejercicios de virtuosisimo.

Animalizados, degradados y fuertemente sexualizados, estos rostros, tocados con sombreros ridículos que acentúan su carácter grotesco , se asemejan a las lágrimas o gotas de sangre. Las bocas están hendidas como sexos, las narices alargadas en forma de trompa o de hocico, los ojos vueltos del revés o sellados y los cuerpos vendados , rasgados por cicatrices y atados con cuerdas . Más allá de su exploración , incesantemente renovada, del continente negro de la humanidad -encarnada mediante figuras combinatorias y monstruosas que se inspiran en las formas biomórficas , medio figurativas y medio abstractas de los surrealistas- en estos rostros hechos pedazos Picasso nos aporta unos testimonios simbólicos del período bélico que anuncian ya las Cabezas de rehenes que Jean Fautnier realizará en 1945 en forma abstracta.

Mercedes Tamara

26-02-2014

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

LOS AMANTES INVISIBLES SALVADOR DALI

LOS AMANTES INVISIBLES 1946

Los amantes invisibles de Salvador Dalí 
óleo sobre lienzo 
Fundación Gala- Salvador Dali

Tras su llegada a Estados Unidos, en un par de años Gala y Dalí  se percataron de que podrían hacer dinero anunciando la  " marca " Dalí  que por entonces creció muy  deprisa , con otras empresas comerciales .


La capacidad de Dalí para transformar ilustraciones extraordinarias de alta calidad en diferentes medios ,prácticamente por encargo le hicieron rápidamente famoso. En 1943 , la modista Elsa Schiapperelli  le encargó unas ilustraciones para publicar una nueva gama de cosméticos .  Le siguió la calcetería del fabricante  Bryants y pronto la empresa de productos de alto standing  se pondrían a la cola para  utilizar las imágenes de Dalí en sus anuncios.


Los amantes invisibles forma parte de una serie conocida como La trilogía del desierto que le encargó la empresa Shulton , que eran fabricantes de Old Spice ( marca de productos de cuidados masculinos ) para promocionar una nueva marca de perfumes . Dalí era bastante mercenario en su acercamiento a estos encargos comerciales y a menudo lo único que hacía era reciclar simplemente las imágenes de sus obras anteriores de manera aparentemente arbitraria para satisfacer la demanda de sus clientes .


Los amantes invisibles del título aparecen en los afloramientos rocosos en el horizonte que aparecen en la pintura . Sus formas imitan a Reminiscencias arqueológicas del Angelus  de Millet , una de las muchas representaciones de Dalí de la famosa obra de Millet.

Mercedes Tamara
17-02-2014

Bibliografía : Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali 

MUJER CON SOMBRERO PABLO PICASSO

MUJER CON SOMBRERO 1935

Mujer con sombrero
óleo sobre lienzo 60 x 50 cm
Centre Georges Pompidou, París

Este retrato, considerado a menudo el último que Picasso pintó de Olga Klokhova, su esposa legítima desde 1918, está inspirado directamente en una fotografía de la modelo hecha por Gisèle Reber ( la esposa del gran coleccionista suizo de Picasso) 

en el castillo de Brétigny, en Lausana , en julio de 1931 ( colección Christophe Pudelko ) . La foto muestra a Olga Picasso con aspecto demacrado y una boina que le cae sobre la oreja , según la moda de la época . Picasso conoce a Olga , oriunda de San Petesburgo , en 1917 en los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, en los que ella era la primera bailarina.Olga será la modelo de bandera del artista durante todo su período clásico y hasta su ruptura oficiosa en 1927, el año en que Picassi inicía una larga relación con Marie- Thérèse -Walter, una joven de diecisiete años de edad.

El imponente ciclo de retratos pintados que reflejan todas las variantes estilísticas del clasicismo picassiano en sus avatares ingresianos ( Olga en un sillón, 1917, París, Museo Picasso ) o sus pastiches caricaturescos del neoclacisimo(  La mujer que lee , 1920, Paris, MNAM - Centre Pompidou ) se ve sustituido por dibujos de volúmenes vacíos y lineas secas y precisas hechos sistemáticamente a partir de fotografías que el propio Picasso solía tomar. Tales dibujos demenuzan despiadadamente la personalidad vulnerable y melancólica de la hermosa bailarina futura madre de su hijo Paulo , nacido en 1921 y, más tarde, de la esposa abandonada, engañada y finlamente olvidada hasta su fallecimiento en 1955.

Su reaparición en 1935, en pleno período surrealista del pintor, coincide con el nacimiento de Maya, la hija de María- Thérèse , que ratifica la separación oficial de la pareja y la partida definitiva de Olga, Mujer con sombrero es, además, una verdadera caricatura, una muestra ejemplar de un arte del retrato concebido como una mitología privada "según lo expresa Carl Einstein . La composición retoma la fórmula estilística de los retratos de los años treinta inspirados en varias modelos femeninas ( Marie- Thérèse, Dora Maar, Lee Millet , Nush Eluard ) Reposa sobre la dislocación de la cara mediante el montaje de colores planos poscubistas asociados a arabescos que suavizan maliciosamente la geometría incisiva del rostro . Las formas y los colores poseen una carga simbólica puesto que proyectan las relaciones agresivas que mantenían el pintor y su modelo: el rostro , es a su vez una luna creciente y el pico de un ave rapaz, los colores son fríos y sosos, el peinado ridículo . El conjunto forma un retrato " profundamente triste " según Michael Fitzgerald , pero también refleja la ambivalencia constante del artista hacía todas sus modelos femeninas , como atestigua, un año más tarde, el violento retrato de su amada Marie- Thérèse, representada en Mujer con sombrero de paja , 1936, París, Museo Picasso ) macabramente descuartizada y con los colores de duelo.

Mercedes Tamara

15 -02-2014

Bibliografía :Centre Arte Moderno , Georges Pompidou, Paris

LA LLEGADA A PORT LLIGAT SALVADOR DALI

LA LLEGADA A PORT LLIGAT 

La llegada a Port Lligat
óleo sobre lienzo
Fundación Gala- Salvador Dalí

Port Lligat, una pequeña comunidad pesquera situada junto a Cadaqués, fue el verdadero hogar de Dalí durante la mayor parte de su existencia . Aquí, compra una pequeña cabaña de pescadores en 1929 y durante el resto de su vida añadiría y ampliaría la casa incorporando otras cabañas viejas a la nueva estructura.

Hacía 1950, cuando pintó esta obra, la casa y su estudio de Port Lligat ya estaban casi terminadas , aunque en ese mismo año Dalí realizó todavía otras ampliaciones importantes al edificio , la casa estaba adquiriendo una fama internacional y en 1950 la revista de decoración  Hornes and Gardens editó un artículo sobre " la fantasiosa geometría de 1950 en la costa catalana ".

Al principio de la década de 1950 Dalí creó muchas obras basadas en la bahía de Port Lligat en particular las dos versiones de la Madonna de Port Lligat La llegada a Port Lligat es una obra más simple . Un barco parecido al galeón de " El descubrimiento de América por Cristobal Colón " ( 1958-1959 ) ha echado  armonía en la bahía para ser recibida por " ángeles amigos y pescadores " .

A la derecha claramente visible, se ven los bancales de la ladera y una torre que suele aparecer en otras obras de Dali que pintó a lo largo de su vida artística.

Mercedes Tamara 

14-02-2014

Bibliografía : Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali

NIÑO GEOPOLITICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL HOMBRE NUEVO SALVADOR DALI

NIÑO GEOPOLITICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL HOMBRE NUEVO 1943

Niño geopolitíco observando el nacimiento
del hombre nuevo
Óleo sobre lienzo 45,5 x50 cm

Museo:The Salvador Dalí Museum (San Petersburgo) 

En ocasiones anteriores, el huevo había sido el principal objeto de atención de los cuadros de Salvador Dalí. Uno de los más antiguos y espectaculares es el huevo-semilla-cebolla que sostiene una enorme mano en Las metamorfosis de Narciso, de 1937.Si en esa ocasión, el huevo servía como introducción al recurso de la imagen doble, una de las nuevas posibilidades que ofrecía su método "paranoico-crítico", en el lienzo que contemplamos no sucede así.

 El huevo no se transforma en nada; es el lugar donde se produce el nacimiento de un ser humano. Su apariencia blanda, más que viscosa, contrasta con la naturaleza líquida del mapa de la tierra que está representado en la superficie. Por encima de tan curiosa escena de alumbramiento (no olvidemos que para ciertas culturas el huevo es el símbolo del alma) una gran sábana actúa como protección, que no sólo ofrece sombra sino seguridad. La posición que ocupa en lo alto y el huevo nos remiten de inmediato a una de las obras más enigmáticas de la historia de la pintura: la Sacra Conversación del italiano Piero della Francesca, más conocida popularmente como la Madonna del huevo. Tan peculiar escena tiene lugar en un vasto paisaje, de grandes horizontes y en el que los escasos elementos naturales que se reúnen (colinas, montañas) están realizados con la ya habitual técnica de Dalí, prodigiosa en el dibujo.

 El recuerdo de los pintores clásicos y su admiración, en especial, por aquéllos que habían dominado el dibujo (Rafael e Ingres) no le abandonaría nunca. Ya en noviembre de 1925 había ilustrado el catálogo de su primera exposición individual en las barcelonesas Galerías Dalmau con tres aforismos del pintor francés, en los que se defendía el valor del dibujo como expresión de la esencia de la realidad.           

Mercedes Tamara

13-02.2014

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen