PABLO PICASSO AMEDEO MODIGLINI

PABLO PICASSO 1915

Pablo Picasso
óleo sobre papel montado sobre cartón 34,2 x 26,5 cm
Colección privada

Pablo Picasso nunca fue amigo de Modigliani. Sin embargo, los itinerarios artísticos de ambos pintores se cruzaron constantemente en el París de las primeras décadas del siglo XX especialmente durante los primeros años de la Primera Guerra Mundial , período en que ambos permanecieron en la capital francesa . Ninguno de los dos participó en el conflicto . Modigliani se ofreció como voluntario pero fue rechazado por motivos de salud . Picasso, en cambio, prefirió quedarse en Montparnasse .

Modigliani sentía un particular aprecio por Picasso y un gran respeto por su obra , sin embargo, esta estima fue habitualmente correspondida con cierta indiferencia e incluso con arrogancia por parte del creador del cubismo. La conducta irreverente del italiano irritó en más de una ocasión al español .Picasso decía , no sin ironía, 

" Es extraño , pero nunca ves a Modigliani borracho---como no sea en las esquinas del boulevard Montparnasse y del boulevard Raspall ".

Modigliani conoció a Picasso poco después de llegar a París , en 1906, una vez instalado en Montmatre , Picasso estaba en ese momento concentrado en una experimentación pictórica que lo llevaría en 1907- 1908, al nacimiento de la pintura cubista , la gran revolución artística de principios de siglo . Generalmente, cualquier joven artista residente en Paris durante esos años quedaba seducido por la innovadora manera de pintar la realidad que proponía el cubismo. Modigliani es uno de los escasos ejemplos que no sucubieron a esa fuerza arrolladora. Sin duda, su negativa a participar en el del movimiento cubista lo mantuvo aislado de uno de los grupos de vanguardia más influyentes de la escena artística del momento.

Este retrato fue pintado de memoria . Este trabajo, así como los retratos de Diego Rivera y el de Frank Havland, dan cuenta del empleo por parte de nuestro pintor de una técnica de corte divisionista . Las pinceladas son irregulares y entrecortadas, los trazos ligeros a base de manchas de colores intensos . Todo ello genera un efecto de vibración pictórica.

Mercedes Tamara

28-07-2015

Bibliografia: Modigliani, Edic Taschen 

LA JOVEN CAMARERA AMEDEO MODIGLIANI

LA JOVEN CAMARERA 1918

La joven camarera
óleo sobre lienzo 152,4 x 60,9 cm
Albright Knox, Art Gallery , Buffalo, Nueva York

Éste es uno de los pocos retratos de cuerpo entero representado de pie que pintó Modigliani , quien se dedicó principalmente a pintar retratos de busto y de medio cuerpo , ya fuera en posición sentada o de pie.

El título original en francés de esta obra es La jeune bonne, Bonne se refiere a una sirvienta o criada y solía aplicarse a muchachas del campo que acudían a las grandes ciudades en busca de empleo y que se sometían a duros trabajos. Solían llevar un simple vestido y zapatos pesados y grandes , tal como muestra aquí esta joven camarera . Se conoce el nombre de esta mujer dado que Modigliani la retrató en más de una ocasión. Se llamaba Marie Feret, una campesina de Cagnes -sur. Mer , pueblo cercano a Niza donde Modigliani se alojó por un tiempo durante su estancia de más de un año en la Costa Azul.

En los retratos femeninos que pintó durante este período , Modigliani alternó la imagen de su querida compañera Jeanne Héburtene con retratos de mujeres del lugar : simples y jóvenes mujeres trabajadoras . Criadas, sirvientas , lecheras o tenderas fueron modelos que el artista encontró en el sereno entorno mediterráneo. 

Esta joven muchacha de pie , ubicada en el ángulo de una habitación aparece con sus manos cruzadas delante de su cuerpo, un gesto que Modigliani repitió en varios retratos de este período . Las lineas en diagonal y el zócalo del muro, abajo a la izquierda de la figura y la de la puerta a la drecha, introducen una tenue sensación de profundidad en este espacio interior. 

En el tratamiento de la superficie se observa un contraste de texturas :

la materia suave y plana del rostro y el cuello destaca sobre un entorno de materia más empastada y densa , apreciable en el vestido y el muro del fondo . Los valores táctiles de las carnaciones , de un tono pálido, están acentuados en un ambiente dominado por tonos fríos. 

El rostro delicado e ingenuo de esta jovencita y la mirada ausente de sus ojos tratados como dos hendiduras vacías son el foco de atención 

de esta obra. Con mirada compacta , Modigliani , mostró aquí a esta joven en toda su sencillez y humildad.

Mercedes Tamara

22-07-2015

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen 

LUNIA CZECHOWSKA AMEDEO MODIGLIANI

LUNIA CZECHOWSKA 1919

Lunia Czechwska
óleo sobre lienzo 40 x 33 cm
colección privada

La modelo de este pequeño retrato de perfil era una amiga de Léopold y Hanka Zhorowski. En junio de 1916 , en la casa que la pareja polaca poseía en el barrio parisino de Montparnasse, Modigliani, el nuevo protegido del marchante Zhorowski, conoció a Lunia , una mujer culta  madura y poseedora de una singular belleza.

Los rasgos eslavos de su rostro y su figura alargada , se adaptaban perfectamente al ideal plástico del artista italiano. En los últimos años de su vida , Lunia fue una de sus modelos favoritas. En los más de diez retratos que hizo de ella , Amedeo rindió homenaje a su hierática fisonomía de su amiga y destacó la conducta aristocrática y elegante que mantuvo a pesar de sus pobres condiciones de vida.

En este retrato de 1919 , el pintor ensayó ese canon de proporciones alargadas característico de su estilo maduro . En este retrato de perfil , fórmula raramente trabajada por el artista , la estilización de las formas alcanza su máxima expresión. Un cuello extremadamente esbelto y curvado une la cabeza con el torso de la figura . El escote profundo de la blusa contribuye a acentuar la verticalidad del cuello , que soporta el rostro de geométricos volúmenes , atenuados por el suave cromatismo de su piel. La tez cálida y tersa de Lunia destaca sobre un fondo elaborado mediante largas pinceladas . El cabello rojizo se recoge en un peinado alto, lo que estiliza aún más la silueta. 

Este pequeño trabajo condensa de modo ejemplar el estilo de Modigliani, basado en el manejo de una linea sutil , flexible y lírica con la que creaba originales distorsiones , sinuosidades y alargamientos de la figura humana

Mercedes Tamara

12-07-2015

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen

MADAME DORIVAL AMEDEO MODIGLIANI

MADAME DORIVAL 1916

Madame Dorival
óleo sobre lienzo 61 x 38 cm
Colección privada

En la trayectoria pictórica de Modigliani , los años 1915 y 1916 fueron un período lleno de inquietudes , experimentación y maduración de su estilo. Sus telas se poblaron de retratos de personajes del mundillo artístico parisino.

Muchas personalidades célebres de la época y otros personajes menos populares fueron inmortalizados por el pincel de nuestro pintor. Artistas , poetas , marchantes y coleccionistas posaron ante él, y muchas veces accedían también a hacer de modelos eran las esposas de aquéllos. Pocos dejaban pasar la oportunidad de hacerse retratar por el bohemio Modigliani. 

Tal fue el caso de la modelo que posó para este retrato , Blanche Dorival , la esposa del conocido actor y coleccionista Dorival . Gran apasionado del arte moderno , poseía obras tanto de los artistas impresionistas como de los pintores de la generación de Modigliani .

En este retrato pintado en 1916 , llaman la atención el tono amarillento de la piel, especialmente del alargado cuello y el uso de una técnica cercana al puntillismo con el que trabajó las carnaciones , especialmente el rostro.

En el fondo, detrás de la figura , unas lineas marcan con su intersección el centro de la cabeza y se prolongan más allá de ella . La introducción de estas lineas que enmarcan las figuras y dinamizan los fondos es un recurso que aparece en un considerable número de retratos de este período. El tono marrón rojizo aplicado en el tono es también apreciable en otros retratos del mismo año como los de Chaim Soutine 

Mercedes Tamara

1-07-2015

Bibliografia. Modigliani, Edic Taschen