martes, 22 de octubre de 2013

AUTORRETRATO PABLO PICASSO

AUTORRETRATO  1907


AUTORRETRATO
óleo sobre lienzo 
Narodni Galerie, Praga



Obra que para algunos críticos es de experimentación -el  artista se tomaría a si mismo por modelo a fin de indagar en sus elementos esenciales y partiendo de ellos, fijar el método de trabajo a seguir antes de iniciar meses  después Las señoritas de Avignon , sobrecoge el  efectismo,cargado de energía y anunciador de las inmediatas de rango primitivo que inundarán su próxima producción.

Destaca la magistral economía de medios empleada firmes y gruesas lineas oscuras determinan los rasgos principales  de las facciones , sobresaliendo los grandes ojos y la potente nariz , a los cuales se somete el resto de pormenores desde la masa de cabellos a la escueta indumentaria . Se da una curiosa evocación , tanto del mundo aborigen como, tal vez, las efigies de origen neosuméricas mesopotámicas , del tipo de Gudea , de Lagasch.

La austeridad del color -utiliza el blanco, el negro y el ocre- los trazos sumarios logrados con rapidez y el  fondo neutro consiguen para la efigie un expresivo  y sólido volumen , que la vehemencia de la mirada subraya por lo que tiene de efusiva fijeza y manifiesta violencia.

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen


Mercedes Tamara Lempicka
22-10-2013

lunes, 21 de octubre de 2013

ASSUMPTA CORPUSCULARIA LAPISLAZULINA SALVADOR DALI

ASSUMPTA CORPUSCULARIA LAPISLAZULINA 1952
Assumpta  Corpuscularia
Lapilazulina
óleo sobre lienzo
colección particular



Tras la Segunda Guerra Mundial , Dalí se sintió cada vez más atraído por la religión y el misticismo , haciendo de los temas religiosos el motivo central de la gran parte de su obra . La relación de Dalí con la Iglesia era compleja , de hecho afirmaba ser de algún modo católico y agnóstico a la vez.

Parte del genio de Dali era su capacidad de integrar por completo temas muy dispares en un todo completamente homogéneo . En Assumpta corpuscularis lapislaulina el tema principal es la ascensión de la Virgen María , un acontecimiento apócrifo que fue el tema central de los pronunciamientos papales justo antes de que Dalí pintase esta imagen. 


Desde diferentes perspectivas espaciales podemos ver a su musa Gala como la Virgen, el cuerpo crucificado de Jesucristo prácticamente idéntico a la figura de El Cristo de San Juan de la Cruz ( 1951 ) y lo que parece ser una cúpula estallando que ya aparece en Cabeza rafaelesca estallando ( 1951 ) 


Al igual que contiene referencias a los temas contemporáneos más tratados que les fascinaban como el desarrollo de la física de partículas, esta imagen muestra la influencia imperecederade los grandes artistas del siglo XVIII en la obra del artista, en particular las vírgenes del pintor español Bartolomé EstebanMurillo ( 1618- 1682 ) 



Bibliografía : Dalí, Edic Taschen


Mercedes Tamara Lempicka 
21-10-2013

sábado, 19 de octubre de 2013

LA SOMBRA DE LA NOCHE AVANZADA SALVADOR DALI

LA SOMBRA DE LA NOCHE AVANZADA, 1931
La sombra de la noche avanzada
óleo sobre lienzo 61 x 49,8 xm
The Salvador Dali, Museum




La pintura de Dalí de principios de los años treinta toma a menudo como escenas el paisaje de l´Empordá . En La sombra de la noche avanzada ( 1931 ) una figura, aparentemente masculina, con un falo erecto , está cubierta de pies a cabeza con una sábana . En el cuadro, las rocas lanzan sombras muy largas. Estas sombras alargadas refuerzan el simbolismo psicológico y sugieren que estos paisajes de ensueño también son representaciones de algo parecido a un fantasma fálico que podemos relacionar con lo que Jacques Lacan denominó una " imagen especular " esto es, la imagen como un fantasma de una autoaniquilación irrepresentable.

Bajo el sudario tras el que se oculta la figura son visibles un vaso y un zapato de tacón . Robert Lubar especula sobre el género femenino de esta figura. " Aunque el sexo de la figura es indeterminado, el contorno de un vaso y un zapato de tacón bajo la superficie de la ajustada prenda apuntan a una presencia femenina ". Esta lectura no tiene en cuenta el bulto que hay más abajo , que sugiere un falo erecto y, por tanto, género masculino, aunque Lubar tiene ciertamente razón al apuntar la ambigüedad de la identidad sexual de la figura. El probable género complementa las otras imágenes fálicas en la pintura y no es necesariamente inconsistente con la presencia de un zapato de mujer; probablemente;, esto último sugiere una simultaneidad de la inestabilidad de la identidad sexual ( travestismo ) y desplaza el deseo o el fetichismo.

La sombra de la noche avanzada pudo haber pertenecido originalmente a Pierre Colle, puesto que su nombre está escrito en el reverso , en los travesaños del bastidor, aunque el cuadro no se incluyó en los  catálogos de las exposiciones individuales de 1931, 1932 y 1933 que tuvieron lugar en la galería . Lubar se pregunta si pudo haber sido exhibido en Paris en 1934, en la exposición de la galería Jacques Bonjean. El cuadro formaba parte de la colección de Joseph Winterborham ( Burlington ,Vermont ) en una fecha tan temprana como 1933, cuando fue prestado para la exposición de la Feria Mundial de Chicago denominada " Un siglo de progreso "organizada por el Art Institute of Chicago y se incluyó en la retrospectiva de Dali de 1941 en el Museum of Modern Art, al tiempo que todavía estaba en la colección del Art Institute of Chicago. Posteriormente, quizás alrededor de 1943 , el Art Institute se desprendió de él intercambiándolo por L´Invention des mostres ( 1937 ) con Duchacher Brothers ( Nueva York ) a quien se lo compró Reynolds Morse en septiembre de 1943 por mil dólares.


Mercedes Tamara
19-10-2013


Bibliografía : Dalí, Edic Dawn Adex

viernes, 18 de octubre de 2013

EL TALLER DE LA CALIFORNIE PABLO PICASSO

EL TALLER DE LA CALIFORNIE 1956

El taller de la Californie

óleo sobre lienzo 114x 146 cm
Musée National Picasso Paris 







La serie a la que pertenece es conocida como Atelies ( o los estudios ) que describen diferentes aspectos de los espacios interiores para trabajar que Picasso habilitó en la villa La Californie de Cannes , adquirida en 1955 . Son lugares inundados de sol en los que el maestro acumuló todo género de objetos , preferentemente lienzos y algunos muebles, a fin de humanizar las áreas del edificio hasta entonces vacío y abandonado .




Hay una clara intención de dar a conocer los detalles de su arquitectura, actualizándola por medio de la invasión modernizadora que supuso su transformación en centro de tareas artísticas de diferente signo . A la vez obliga al espectador a que repare en la formulación de los ventanales y balcones, en el jardín con palmeras que se ve a través de las cristaleras, en las molduras en escayola del remate de las paredes e incluso en la lámpara que cuelga en el alto techo o las puertas de acceso.






Se respira un exótico aire hispanomusulmán en la ornamentación, nutrido por una fantasía de tendencia neogótica , indicio de que el pintor reprodujo , según su especial manera, muchos de los detalles que había antes su vista . Sin embargo, hay motivos que llaman la atención , como el gran brasero de la izquierda o el caballete del centro con un lienzo en blanco a modo de anuncio de que su próxima obra está a punto de ver la luz , no en vano su soporte previo s el visible protagonista de esta escenografía que tiene algo de decorado teatral . Según reza la inscripción de mano de Picasso , se pintó el 30 de marzo de 1956.


Mercedes Tamara
18 -10-2013



Bibliografía : Picasso, Edic Taschen










jueves, 17 de octubre de 2013

MI MUJER DESNUDA MIRANDO SU PROPIO CUERPO TRANSFORMARSE EN ESCALONES, TRES VÉRTEBRAS DE UNA COLUMNA , CIELO Y ARQUITECTURA SALVADOR DALI


MI MUJER DESNUDA MIRANDO SU PROPIO CUERPO TRANSFORMARSE EN ESCALONES, TRES VÉRTEBRAS DE UNA COLUMNA , CIELO Y ARQUITECTURA 1945

Mi mujer desnuda mirando su propio cuerpo transformarse en escalones, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura
lápiz sobre papel 30 x 27 cm
Gala -Salvador Dali Fundación





Esta obra se exhibió por primera vez en la exposición en solitario de Dali en la galeria Bignou en el número 32 de la calle Cincuenta y siete este de Nueva York, inagurada en noviembre de 1945. La exposición estuvo acompañada de la publicación del Dali News , el burlesco diario de la autopromoción del artista, cuyo nombre pretendía un deliberado juego de palabras en el Daily News de Nueva York, el cual proclamaba en grandes titulares que Dali había desafiado a Homero y que  Richard Wagner había muerto. En un gesto intencionadamente provocador ,el artista reproducía el retrato de su mujer desnuda en la sección de deportes del diario. Para la ocasión , el artista también presentó once óleos nuevos que había  pintado " durante nueve meses consecutivos de estricta reclusión " que había pasado trabajando en su improvisado estudio del lujoso Del Monte Ledge, en Poble  Beach , California.







Este arrebato de intensa creatividad coincidió con diversos acontecimientos prominentes de la época , entre los que se incluyen el lanzamiento de la primera bomba atómica sobre Hiroshima y el fin de la Segunda Guerra Mundial , ambos de enorme influencia en el trabajo del artista. Tal como Dalí recordó en una entrevista para un diario, realizada un poco antes de la apertura de la exposición en la galeria Bignou , la situación política durante la posguerra junto con los últimos avances de  la ciencia y de la tecnología , lo condujeron a abrazar la perfección serena y el orden de la pintura italiana del Renacimiento :" Llega un momento en el que tienes que dejar de experimentar y haz de comenzar a crear . El experimento constante lleva a la esterilidad y el experimento surrealista tampoco se escapa de ella ". Sin embargo, ese alejamiento de la práctica artística surrealista en beneficio de las técnicas y de los métodos pictóricos del arte del pasado no le obligó a poner freno a los singulares vuelos de la imaginación que hasta aquel momento había caracterizado su producción artística ".Al mismo tiempo ( explicaba ) cuanto mayor clasicismo aplicaba en la disposición de los objetos , más irracionales e inexplicables parecían éstos " .





Según el artista ,Mi mujer desnuda , fue " pintado sobre madera durante un período de más de cuatro semanas  (trabajando ) dos horas al día." El lienzo representa a la mujer del artista , Gala, vista desde atrás , un tropo habitual en la obra del artista que retoma su obsesión adolescente  con la espalda de Dallita y su hermana Ana María ,a quien pintó sentada de espaldas , con el cuerpo vuelto al espectador . Esta obsesión fue subsiguientemente transferida a Gala, tal como puede observarse en  Retrato geodésico de Gala de 1936 y en otras composiciones relacionadas 







Gala de espaldas mirando un espejo invisible 1960
óleo sobre lienzo 41x 31,3 cm
Figueras , Fundación Gala-Salvador Dali


Nueve años después , Gala aparece en este retrato en ese paisaje yermo ,contemplando una estructura hueca similar a un pabellón que refleja o mejor duplica, la forma de su cuerpo voluptuoso reproduciendo el efecto de un esqueleto . A pesar de tener sus orígenes en clichés femeninos freudianos que consideran a la mujer un recinto o refugio, esa correlación entre cuerpo y la arquitectura ,también reflejan el  interés de Dali por la metamorfosis y el deterioro y podría relacionarse con una experiencia infantil en la que vio el esqueleto de un insecto. " Cuando tenía cinco años , vi un insecto comido por las hormigas del que solo quedaba la límpida y traslúcida carcasa . A través de los agujeros de su anatomía , se veía el cielo. Cada  vez que deseo acercarme a la pureza , veo el cielo a través del cuerpo ".

A la izquierda de Gala aparece un solitario diente de león , símbolo de la fugacidad,cuyo tallo repite el contorno curvilíneo de su espalda, detrás de la cual se alza una pared en la que aparece una cabeza helénica de piedra cuya presencia sirve para resaltar la naturaleza clásica de la nueva pintura  de Dali . La incorporación de una imagen esculpida dentro de otra imagen era uno de los sellos característicos de los interiores metafísicos de Giogio De Chirico tales como La canción de amor de 1914,en el que se incluye un busto en yeso de Apolo de Belvedere , colgado en una pared asimismo inclinada. Sin duda, Dali conocía el lienzo ,dada su admiración por la obra de los primeros tiempos de De Chirico , puesto que ésta había sido extensamente reproducida en revistas de vanguardia durante la década de 1920 y 1930. El artista incluso podía haber visto el cuadro en París antes de la Segunda Guerra Mundial  puesto que en aquellos momentos pertenecía a Marcel Raval , el director de la publicación literaria y artística Les feuilles libres.

El busto antiguo también retoma el concepto renacentista de yuxtaponer modelos pintados junto a su análogo escultórico de lo que tal vez encontramos el mejor ejemplo en La Schiarona de Tiziano de 1511, en el cual el relieve escultórico del parapeto ofrece una vista de perfil de la cabeza de la modelo eslava. De este modo,Dali actualiza y amplía la idea renacentista del parangone , la comparación de las artes en la que la escultura y la pintura compiten entre ellas por la supremacía. El armazón vacío del edificio abovedado que vemos por encima del hombro de Gala introduce la arquitectura en esta batalla de las artes visuales, en la que, en última instancia la pintura sale victoriosa gracias a que se apropia dela reivindicación  que hace la escultura  ( y la arquitectura ) en cuanto a una mayor perdurabilidad y multidimensionalidad a través de la representación de más de una perspectiva fija del objeto


Bibliografía : Dalí, Edic Taschen


Mercedes Tamara
17 -10-2013

lunes, 14 de octubre de 2013

BOTELLA Y PECES GEORGES BRAQUE

BOTELLA Y PECES 1910
Botella y peces
óleo sobre lienzo 61 x 75 cm
Londre, Tate Modern





El escritor Charles Morice ( 1861 -1919 ) , que había destacado con sus estudios sobre Paul Cézanne , escribió con ocasión de la primera gran exposición universal de Georges Braque celebrada en 1908 en la galería Kanhweiler: " Comparada con la del señor Georges Braque , la temeridad de Van Dongen es francamente " razonable ".


Pero en este caso no se trata únicamente de diferencia de grado de osadía , no es mejor ni peor, sino otra cosa . El señor Van Dongen tiene el buen gusto de permanecer fiel al tema tradicional de que en general las formas deben ser "comprensibles " ; el señor Braque se ha liberado de estas ataduras . Hablando en términos plásticos , parte de un concepto geométrico , establecido a priori al que se somete todo el campo de sus visiones y aspira a representar toda la naturaleza como combinación de unas pocas formas absolutas (....) Nadie tiene menos interés por la psicología que él y, en mi opinión , una piedra le conmueve lo mismo que una cara .Ha creado un alfabeto en el que cada letra tiene plena significación. Antes de calificar su silabario de monstruoso, dígame usted si ha sido capaz de descifrarlo y si ha comprendido sus intenciones decorativas






Koes van Dongen , Interior con puerta amarilla, 1910






En 1910, Braque empezó a plasmar naturalezas muertas cada vez más abstractas .Pintó Botella y peces ( Bouteille et poisson ) a finales de verano o principios de otoño en la localidad costera de L´Estaque , en el sur de Francia, donde residió desde finales de agosto a finales de octubre en repetidas ocasiones . A la izquierda del cuadro aparece una botella de pie bajo una red de superficies sucesivas. La mancha
blanca del cuello de cristal le da una marcada plasticidad en un conjunto en el que predominan la tonalidad azul. En la parte inferior del cuadro se descubren únicamente bocas de peces fragmentados, nunca cuerpos enteros. La disposición de la botella y los peces no se encuadra en un entorno espacialmente reconocibles . Los objetos se representan desmembrados y en una tonalidad que no coincide con sus colores reales. Los elementos del cuadro únicamente aparecen vinculados a un espacio en la mente del espectador.


Las naturalezas muertas cubistas se caracterizan en su mayoría por incluir muy pocos motivos figurativos, los cuales, en ocasiones, reflejan las costumbres del pintor, como sucede en Botella y peces de Braque , donde aparecen asociadas circunstancias de la vida de la costa mediterránea . Hay una renuncia explicíta a los objetos cargados de sentido con el fin de comprobar la nueva comprensión de la
realidad a través de lo cotidiano.


Braque habló de su obra mucho menos que Picasso u otros cubistas. Una de sus expresiones se centra en sus naturalezas muertas " No basta con hacer visible lo que se pinta , es preciso que sea también perceptible . Una naturaleza muerta no es tal, mientras quede alcance de la mano "


Bibliografía : Cubismo, Edic Taschen

Mercedes Tamara
14 -10-2013

sábado, 12 de octubre de 2013

EL ARPA INVISIBLE FINA Y MEDIA SALVADOR DALI

EL ARPA INVISIBLE FINA Y MEDIA 1932
El arpa invisible fina y media
óleo sobre lienzo 21x 16 cm
Colección particular



Una de las obras más fascinantes de Dali , El arpa invisible fina y media muestra la casa del artista y Gala en Por Lligat con gran detalle. La bahía encerrada con la playa y las casuchas de los pescadores , la terraza en el tejado y las sombras de las colinas circundantes todo aparece en la obra sin perspectivas inquietantes . Lo que no es lo mismo que decir que se trata de un cuadro apacible. A principios de los años treinta Dali y Gala pasaban los veranos en Port LLigat , donde poco a poco fueron transformando la vcasa encalada en un solo piso que el pintor había adquirido al hijo de Lidia Noguer, Bienvenido Costa Noguer, cuando el padre de Dali lo expulsó de su casa . La vida en ese paraje era primitiva y la carretra que unía Port Lligat y Cadaqués en aquella época trascurría entre abruptas rocas  por "donde ningún coche podía pasar . Era, pues necesario llevarlo todo a lomo de asno " . Veían a poca gente aparte de a Lidia , sus hijos locos y los pescadores , y siempre tenían presente la hostilidad de su padre hacía la montaña de Cadaqués situada a un cuarto de hora a pie " En torno a nosotros , rocas cortantes, aridez, gatos hambrientos, viento, cepas enfermas , exaltados y harapientos dementes " .
Lidia Noguer " que poseía el cerebro más maravillosamente paranoico que he conocido jamás , aparte del mío " sentía verdadera pasión por el destacado escritor catalán Eugeni d´Ors, con quien se escribía periódicamente, convencida de que las respuestas aparecían codificadas en la columna periodística d´Ors. Un día le dijo a Dali que d´Ors había empezado un artículo partiendo de las palabras finales de una de sus cartas. El artículo en cuestión versaba sobre " Poussin y El Greco " en su carta. Lidia aludíaa " dos tipos muy populares en Cadaqués . Uno de ellos apodado Puça y el otro un busto griego a quien llamaban El Grec ". A partir del parecido fonético de los nombres ,Lidia había llegado a una sistemática aunque delirante interpretación del artículo d´Ors. Parece plausible que los dos hombres que aparecen en El arpa invisible fina y media fueran Puça y "El Grec" . Este último sostiene un fragmento de ánfora como los que se encuentran en el fondo del mar de los alrededores de Empuries. Detrás de ellos, la insignificante figura de Gala vestida únicamente con una chaqueta bordada desaparece de la imagen. Pero también podría tratarse de los enloquecidos hijos de Lidia . " Si Lidia estaba ligada a la realidad  y de la clase más sustanciosa por múltiples lazos terrestres y marítimos, sus hijos, en cambio, estaban realmente locos y acabaron mucho más tarde por ser recluidos en un manicomio .
En su Vida secreta Dali nos relata cómo el año anterior a su viaje a París se habían acercado a él con gran misterio para revelarle su secreto que habían descubierto en el Cabo de Creus y que " empleaban las noches de la luna llena " en trasladar tierra en carretillas , desde una gran distancia para enterrar la vena del mineral que nadie pudiera descubrirla "
En muchas de las pinturas dalinianas de principios de los años treinta , los cuerpos parecen tener protuberancias fálicas ,la más famosa de las cuales aparece en El enima de Guillermo Tell . Al parecer existen dos tipos de formas alargadas, las carnosas, blandas y abotargadas y los duros y distorsionados huesos craneales .
Las distorsiones tanto de una como de otra forma , pueden tener relación con la anamorfosis , un tipo de perspectiva que hincha las imágenes de manera que " la verdadera forma " sólo puede apreciarse desde un ángulo concreto respecto a la superficie del cuadro :" No se trata únicamente de un truco óptico , sino que " comparte un simbolismo de gran detallismo relacionado de forma general con la deformación En Meditación sobre el arpa destaca un cráneo alargado y anamórfico que brota del codo del hijo , como la " oculta " cabeza de la muerte en Los embajadores de Hoberlin. Dali semtía fascinación por los escritos científicos de las época sobre la morfología y creó múltiples asociaciones sobre la idea de la terrible presión que el espacio ejerce sobre la forma " hasta producir las hinchazones que emergen de la vida " En este cuadro, el enorme órgano hinchado , al mismo tiempo monstruoso y tumescente , contrata vivamente con la roca dura y la piedra de los edificios y el paisaje .

Bibliografía : Dalí Edic Dawn Ades
Mercedes Tamara
12-10-2013

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...