jueves, 23 de octubre de 2014

LA OLA FRANTISEK KUPKA

LA OLA 1902
La ola
acuarela y aguada sobre cartón 40.8 x 50.2 cm
Národi Galerie, Praga














Uno olvida fácilmente que Praga es más occidental que Viena .Esta simple constatación sirve para señalar las diferencias que existen entre la geografía real y la virtual que opera en nuestras cabezas . Hasta 1918 Eslovaquia y la actual República Checa formaban parte del imperio austriaco , y los artistas de estos países tenían fácil acceso a todo lo que pasaba en Viena y en el resto de Europa.


Nacido en Opolchno , Bohemia Oriental, el pintor checo Frantisek Kupka ( 1871- 1957 ) es célebre sobre todo por haber sido uno de los pioneros de la abstracción, pero cuando emprendió este nuevo camino , ya había sobrepasado los cuarenta y creando una importante obra simbolista .


Dibujante de talento precoz , recibió instrucciones de su propio padre . A los trece años abandonó la escuela y se hizo aprendiz de guarnicionero. Cinco años más tarde recibió clases del pintor nazareno Frantisek Sequens, trabajando al mismo tiempo como medium espiritista para asegurarse un sueldo mensual . Sequens le enseñó que el arte tiene que plantearse cuestiones poéticas y filosóficas . Lector infatigable , Kupka devoraba los libros que caían en sus manos , desde Platón hasta los Vedas indiosy Schopenhauer y Nietzche . Otro nazareno olvidado le hizo descubrirque existía una correspondencia entre la pintura y la música.


En 1895 partió para París donde trabajó bajo la influencia de Forain, Ensor y Toulousse Lautrec . Con sus cualidades magistrales produjo obras de todo tipo , desde la sátira política con énfasis populista hasta el misterio simbolista .


En esta pintura La ola Kupka manifiesta un deseo de liberar la pintura de imposiciones academicistas y manejar libremente los colores aunque se perjudique la descripción detallada del cuadro . En el primer plano del cuadro vemos a una mujer desnuda sentada sobre unas rocas de color marrón en las que se ve que el agua procedente del oleaje ha dejado restos de agua entre las rocas y, éstas tienen una capa de color grisáceo.


Las pinceladas que Kupka aplica al oleaje son alargadas y tienen formade espiral porque ha querido demostrar que la protagonista del cuadro es esa ola inmensa y que el viento en la parte superior parece que quiere desprenderla del resto del oleaje . Mientras la mujer contempla ensimismada la violencia del oleaje y Kupka no muestra la cara de la mujer para que no sepamos exactamente en qué piensa mientras contempla esa enorme ola, Se ve que Kupka está haciendo incursiones en el campo de la abstracción que , más tarde, será su nuevo estilo porqueya prescidirá completamente del arte figurativo.






Mercedes Tamara 


23-10-2014





Bibliografía : El Simbolismo, Edic Taschen



miércoles, 22 de octubre de 2014

LA BARCA ROJA ODILON REDON

LA BARCA ROJA 1905
La barca roja
óleo sobre lienzo 32x 40,5 cm
Paris, Musée d´Orsay





Durante una estancia en la costa de Bretaña , Redon escribió . " Bellas y dóciles barcas, tan queridas del marinero ¿ Qué lleváis en el fondo de vuestro casco? Del seno del Océano , en la fuente inmortal, la pesca del tesoro, ¡ la presa era tan bella¡.Y el soplo de los aires y el ritmo de las olas acunan el espíritu como una dulce armonía. ¡ Oh mar, que gran amigo¡ ". Parece que para Redon era indisociable el aspecto de un barco del significado espiritual que le confería . El viaje por mar estaba para el artista estrechamente ligado al mito que el mismo había creado sobre su propia llegada a este mundo . Antes de su nacimiento , hizo que el vientre de su madre la travesía en barco desde América a Burdeos y le habría encantado nacer entre las olas.




En su " poema en prosa " , los barcos se comparan con cunas que se mecen y que aportan armonía entre el espíritu y la naturaleza infinita. Además, de estas connotaciones, a la vez generales y personales, están presentes los significados más comunes del barco como símbolo de la Iglesia, ejemplificados en una barca que Cristo protegió en la tempestad en el lago Genesaret. Redon admiraba la pintura de Delacroix sobre este tema , 1853 , (Nueva York , Metropolitam of Art ) El barco sagrado se cuenta entre los temas frecuentemente representados por el artista.




En este cuadro, la barca de intenso color anaranjado no tiene velas, ni remo, ni timón. La seguridad de sus pasajeros parece depender completamente de una misteriosa presencia sagrada, simbolizada por la aureola radiante suspendida sobre ella , hacía la mitad de la embarcación . En octubre de 1905, Redon vendió a su coleccionista holandés André Bonger , una Barca roja con aureola, ejecutada también sobre tabla y de dimensiones similares. Esa barca también tiene una aureola suspendida sobre su parte central , pero está equipada con dos mástiles y velas. La fecha del cuadro que nos ocupa no debe diferir mucho de esta versión, pero su milagrosa travesía sugiere otro origen.




Los pasajeros podrían ser los santos que llevaron el cristianismo a Francia . Lázaro, el resucitado, las hermanas Marta y María Magdalena , Maximino Cedonio- el ciego de nacimiento sanado por Jesús- María de Santiago y María Salomé . Según la tradición , en el año 44, el Sanedrín encerró a estos cristianos en una barca sin provisiones ni jarcias y los abandonó a su suerte en el mar. La barca encalló en la costa mediterránea de Galia , en el lugar en el que después se fundaría la localidad de Saintes- Maries-de-la- Mer.




Fiel a sus costumbres, Redon se niega a aclarar el tema exacto de su cuadro. Lejos de esto, creó una obra de arte que tenía para el un valor emocional personal y al mismo tiempo aludía a la experiencia estética de Delacroix . Las referencias a la historia sagrada proporcionaban un marco más general para la interpretación por parte de su público





Mercedes Tamara
22-10-2014
Bibliografia : Odilon Redon , Edit Mafre

EL SUEÑO FRIDA KHALO

EL SUEÑO 1940
El sueño
óleo sobre lienzo 74x 98 cm

colección particular




Nacida en 1907 en Coyoacán ,México, Frida Kahlo ( 1907-1954 ) sufrió poliomelitis de pequeña , y a los dieciocho años sobrevivió a un accidente de autobús que la dejó con múltiples lesiones. Soportó más de treinta operaciones , varios abortos y dolor crónico .


En este autorretrato Kahlo duerme en una vieja cama con dosel que flota en las nubes . El esqueleto que yace sobre ella era una copia de un esqueleto de cartón piedra que había hecho para las celebraciones mexicanas previas a la Pascua . En su trabajo utilizaba con frecuencia las imágenes de la muerte , como una referencia a su cultura y para expresar preocupaciones  más personales .


Esta figura de la muerte que sostiene un ramo de flores marchitas podría referirse a su propio fallecimiento , o al de Leon Trosky , uno de sus amantes , asesinado en 1940 . La falda de uno de sus trajes mexicanos más elaborados tenía un dibujo de enredaderas . Aquí, las enredaderas trepan sobre la sábana amarilla chillón y rodean su cabeza , como contrapunto vivo a los cables conectados con los explosivos , que " crecen sobre el esqueleto " .


Hay un juego entre los zarcillos de la vida y la muerte y la ironía reside en que Kahlo era incapaz de producir vida. Todos los acontecimientos importantes tienen lugar en la cama : la concepción, el nacimiento y la muerte. Las camas poseen resonancias simbólicas , miden el tiempo y para  Kahlo constituían una realidad omnipresente , ya que estuvo confinada a la suya periódicamente. Fue también en la cama donde empezó a pintar. Los autorretratos de Kahlo no pueden separarse de su muy documentada biografía Hizo público lo personal sin el menor pudor.


Mercedes Tamara 
22-10-2015


Bibliografía : Frida Khalo, Edic Taschen



martes, 21 de octubre de 2014

EL TEMPORAL EDVARD MUNCH

EL TEMPORAL ( 1893 )


EL TEMPORAL
Óleo sobre lienzo 91,8x 130,8cm
Museum of Modern Art of New York




Munch pintó El temporal  en Aagaardstrand , un pueblecito noruego de verano que frecuentaba . Aquel verano había habido allí un violento temporal , pero la pintura no parece mostrarlo , ni siquiera sus consecuencias materiales , aquí se trata de una tormenta interior, una conmoción psíquica .

Cerca del agua en una extraña noche azul de verano escandinavo,ni clara ni oscura , una mujer joven se lleva las manos a la cabeza .Otras mujeres , apartadas de ella , hacen el mismo gesto de angustia ,no sabemos para qué.

El círculo en el que se alzan el vestido blanco de la protagonista comunican a la escena un aire de antiguo rito pagano, a la vez que la sólida casa del  fondo , cuyas ventanas iluminadas brillan en la oscuridad , insinúa una  vida más ordenada de las que estas mujeres estaban excluidas o que acaso hallan insoportable.El arte de Munch sugiere una transformación del recuerdo y emociones personales en un reino de sueños, mitos y enigmas. Su contacto con la poesía simbolista francesa durante una estancia en París le había  convencido de la necesidad de un arte más subjetiva . no hacía  ninguna falta según él, más cuadros de" gente leyendo y mujeres tricotando ". Vinculado al desarrollo internacional del simbolismo en la década de 1890 se le reconoce también como precursor del Expresionismo .

Mercedes Tamara
21-10-2014

Bibliografía : Edvard Munch , Edic Taschen

PUBERTAD EDVARD MUNCH

PUBERTAD
PUBERTAD
óleo sobre lienzo 
151,3 x 110 cm
Nationalgallerie, Oslo



Este cuadro la Pubertad está hoy en día desaparecido , pero se puede considerar como precursora de la serie que Munch llamará " El despertar del amor " .

En el borde de una cama , en un estrecho escenario , vemos sentada a una adolescente desnuda . La cama , interrumpida a derecha y a izquierda por el borde del cuadro , compone la serena horizontal del cuadro , sobre la que el cuerpo erguido de la muchacha parece estar fijado .

La luz que penetra por el lado izquierdo hace que el cuerpo del adolescente proyecte una gran sombra oscura ,ésta refleja la inestabilidad de la ya en si insegura posición de la muchacha , al tiempo que introduce una amenaza .

Sombra y labilidad descalifican la interpretación del cuadro como " modelo por primera vez " , tema común entonces y muy al gusto de la mordacidad del público. La pubertad es el difícil período de transición entre la niñez y la edad adulta. Los ojos muy abiertos y los brazos que cubren el sexo expresan elocuentemente lo que significa para la muchacha la entrega a lo desconocido el despertar de la sexualidad . Por primera vez aparece aquí con toda claridad la asociación de miedo y sexualidad característica del " Friso de la Vida "

Mercedes Tamara
21-10-2014

Bibliografía : Edvard Munch Edic Taschen

RUE LARAYETTE EDVARD MUNCH


RUE LARAYETTE 1891
RUE LAFAYETTE
óleo sobre lienzo  92x 73 cm
National Gallerie , Oslo




Después de una breve estancia en Niza , debido a una enfermedad, Munch regresa a París y ocupa un pequeño cuarto en la rue Lafayette,49. Aquí concibe en mayo de 1891 uno de los cuadros que el pintor mismo describirá después como un " corto reavivamiento de mi período impresionista ".

En esta obra , pintada probablemente desde el cuarto de Munch , la mirada del espectador se precipita a lo largo de las diagonales del balcón hacía la calle de abajo donde se observa un animado ajetreo que, visto más cerca, se disuelve en unos relajados toques de pincel.

En la figura masculina que vemos en el balcón , y que en cierto modo representa al espectador que mira hacía la profundidad de la calle , hace su aparición un  motivo típico de Munch que vemos más tarde en el " Friso de la vida " . En 1976 el director del Museo de Arte Moderno de Nueva York , Kirk Varnedoe, llamó la atención sobre la posibilidad de que el pintor francés Gustave Caillebotte le hubiera servido de modelo a Munch.

Mercedes Tamara 
21-10-2014

Bibliografía : Edvard Munch , Edic Taschen

LAS CUATRO EDADES EDVARD MUNCH

LAS CUATRO EDADES 1902

LAS CUATRO EDADES
óleo sobre lienzo 
130 x 100 cm
Colección Ramus Meyer, Bergen



Según algunos críticos de la historia del Arte , algunos de ellos consideran a Munch como uno de los mejores pintores de origen alemán del siglo. A partir de 1900 , el tema de las edades del hombre comienza a ganar significado en la obra de Munch. Todas sus representaciones de la figura humana están caracterizadas por el hecho de ser a la vez universales e individuales. La detallada observación y los rasgos especiales de una fisonomía , su forma y posición reconocibles al primer golpe de vista , van unidos siempre a un resumen sumario que se pone de manifiesto en la composición, la técnica y el manejo del pincel y el colorido.

El cuadro Las cuatro edades , de 1902 muestra tres mujeres y una niña en una calle pueblerina de Aagaardstrand . Al comienzo del " camino de la vida "que se pierde en la profundidad vemos a una niña con sombrero rojo que mira frente al espectador . Si bien es cierto que la expresión de su rostro no es tan triste desde el punto de vista formal.

A su lado , un poco más atrás vemos a una joven mujer tocada con un elegante sombrero. Todavía más atrás , cubierta hasta la mitad Munch ha pintado de perfil una mujer entrada en años , de expresión acongojada con profundas orejas y rostro descarnada . A fondo, contra la pared amarilla de la casa, aparece una anciana de cabello blanco que camina encorvada hacía el lado derecho del cuadro . A estas figuras que no guardan relación entre si , las ha vinculado Munch mediante los trazos  castaños rojizos que configuran la calle . La niña y la anciana ( ya su vestimenta difiere de las otras dos figuras ) representan a las personas con menos carga psíquica del grupo

Mercedes Tamara
21-10-2014

Bibliografía : Edvard Munch , Edic Taschen

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...