LA LLAVE DEL CAMPO 1933
PINTURAS SURREALISTAS, CUBISTAS Y SIMBOLISTAS y EXPRESIONISTAS
miércoles, 29 de octubre de 2014
AUTORRETRATO EN LA FRONTERA ENTRE MÉXICO Y LOS ESTADOS UNIDOS FRIDA KHALO
AUTORRETRATO EN LA FRONTERA ENTRE MÉXICO Y LOS ESTADOS UNIDOS 1932
domingo, 26 de octubre de 2014
PECES DE PLATA ( HADAS ACUÁTICAS ) GUSTAV KLIMT
PECES DE PLATA ( HADAS ACUÁTICAS ) 1899
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| Peces de plata óleo sobre lienzo 82 x 52 cm Zentralparkasse, Viena |
Una vez configurada la iconografía de la mujerninfa tras la realización en 1898 de Sangre de pez y Agua en movimiento, Gustav Klimt adoptó el tema como principal motivo de su producción artística por aunar el poder erótico de la figura femenina con el lirismo del medio acuático. En 1899, año en que se celebraron la III y IV Exposición de la Secesión vienesa, el pintor realizó Peces de plata , también conocido como Hadas acuáticas, obra que contrasta fuertemente con aquella que realizaría entre 1901 y 1902 con el mismo tema Peces de oro.
En Peces de plata , nos encontramos con unas ondinas, las ninfas de las aguas pertenecientes a las mitologías germánica y escandinava, representadas con el aspecto siniestro y amenazador , propio de la femme fatale presente en la producción del pintor en ejemplos como Judith I (1901 ) y Judith II / Salomé ( 1909 ).
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| Peces de oro ( detalle ) |
Sus cuerpos ya no presentan las formas en aras de disolución que se observa en Agua en movimiento ; sus cabezas son los restos de una anatomía ya desaparecida y encarnada por unas ondas sinuosas de tonos oscuros que muestran la herencia de la lineas y la fantasía del Jugendftil. Sobre un fondo verde que alude a la acuosidad viscosa de unas algas que las ondinas parecen encarnar en la inmovilidad de su disposición vertical, son las miradas agresivas y las bocas entreabiertas y sedientas,los elementos que absorben la atención del espectador y que lo sumen en un universo donde conviven erotismo y muerte.
Mercedes Tamara
26-10-2014
Bibliografia : Gustav Klimt, Edic Taschen
PECES DE ORO GUSTAV KLIMT
PECES DE ORO 1901-1902
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| Peces de oro ( detalle ) |
La composición posee un fuerte movimiento ascendente en la distribución de las ninfas pese a su ingravidez flotante propia del medio acuoso en el que se encuentran en que envuelven sus cuerpos entre largos y llameantes cabellos. No sólo en este dinamismo se aleja Peces de oro de su antecesor Peces de plata . Los rostros son frescos y generosos, muy alejados de la agresividad amenazadora de la femme fatale, y la jovialidad que desprende el conjunto se ve incrementada por el empleode tonos cálidos entre los que predomina el dorado , tan habitual en las creaciones de Gustav Klimt a partir de estos años.
Mercedes Tamara
26-10-2014
Bibliografía: Gustav Klimt, Edic Taschen
NOCHE DE VERANO : INGER EN LA PLAYA EDVARD MUNCH
NOCHE DE VERANO : INGER EN LA PLAYA 1889
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| Noche de verano, Inger en la playa óleo sobre lienzo 126,5 x 162 cm Colección Ramus Meyer, Bergen |
Noche de verano : Inger en la playa fue pintado de Edvard Munch durante el verano que pasó en Aagaardstrand. Mientras que el retrato de su hermana Inger, a los catorce años , vestida con el traje de confirmación , está adscrito como obra de juventud a la tradición decimonómica del retrato ; en Noche de verano se anuncia ya la aportación original de Munch a la pintura del siglo XIX tardío, el paso del viejo al nuevo siglo , que el pintor dio con una consecuencia ejemplar.
Una mujer joven vestida de blanco ( el título de Inger en la playa indica que se trata de la joven hermana del pintor ) está sentada de perfil sobre una de las grandes rocas de granito , a sus espaldas hay unas varillas de nasa y una barca de pescadores, huella apenas discernible de actividad humana en el paisaje.
Las rocas cubiertas de musgo verde el claro vestido luminoso, así como las ondas rojiazules apenas insinuadas sobre la superficie del agua , forman los elementos fundamentales del cuadro.
La luz del verano nórdico, intensa pero indirecta , tiene su correspondencia en la serena actitud de la joven. Llama la atención el fino colorido logrado esencialmente a base de la oposición entre azul y rojo. Luz y colores, la figura humana y el paisaje , se funden en una nueva impresión de conjunto.
El no pinta lo que ve sino lo que vió ( es una forma de organizar los elementos del cuadro a basede recuerdos )
Mercedes Tamara
26-10-2014
Bibliografía. Edvard Munch, Edit Taschen
sábado, 25 de octubre de 2014
LA NIÑA ENFERMA EDVARD MUNCH
LA NIÑA ENFERMA 1885
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| La niña enferma óleo sobre lienzo 119, 5x 118,5 cm Oslo, Nasjonalgalleriet |
Entre los simbolistas la experiencia que se buscaba preferentemente fuera de las normas morales vigentes se refleja sobre todo en el trato que se da al amor y a la sexualidad. Pero los simbolistas buscaban también sus sueños en el ensimismamiento meditativo y, en definitiva, en el trato de las últimas verdades. Munch es buena muestra de ello , pues hasta muy entrada la década de 1890 visualizó de modo casi obsesivo el amor, la muerte, la sexualidad-un cuadro como Pubertad , de hacía 1893 , es un ejemplo excepcional de esto- y la lucha entre los sexos.
Con la creación de este artista meditabundo y atormentado por el miedo a la vida , Dios desaparece de la naturaleza y del mundo del romanticismo . Esto se puede afirmar también en este cuadro conmovedor , La niña enfermaque Munch pintó en 1885/86 y retocó en la década de 1890 . Desde entonces , este tema no le abandonó ya; aproximadamente cada diez años volvió sobre él,sin contar con varias versiones gráficas .
Desde el punto de vista de la composición , la primera versión fue vinculante también para todas las futuras La mirada del observador es dirigida por las diagonales de fuerte perspectiva que forman una cómoda y una pequeña mesa cortadas por el marco, hacía el sillón situado oblicuamente en el cuadro y en el que aparece sentada una muchacha pelirroja , con el cuerpo y la cabeza apoyados en una inmensa almohada , mientras la mano derecha , inane, reposa sobre la manta ; toda la figura aparece inmensa en el estrecho retículo formado por lineas verticales , horizontales y diagonales que dejan libres los elementos del interior.
La muchacha vuelve el rostro -el pálido encarnado parece " diluirse " ya en el blanco de la almohada -hacía su madre ; al mismo tiempo mira hacía la derecha , donde un cortinaje permite suponer una ventana a pesar de que sorprendentemente no entra la luz desde allí La ventana se opone así al deseo de la muchacha de mirar hacía fuera : la ventana" ciega" se convierte en metáfora de la muerte.
Mercedes Tamara
25-10-2014
25-10-2014
Bibliografía : Edvard Munch Edit Taschen
EL PUENTE EDVARD MUNCH
EL PUENTE 1899
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| El puente óleo sobre lienzo 136 x 125,5 cm Munch, Museum Oslo
El arte de Edvard Munch ( 1863-1944) está tan intimamente asociado con los temas de la angustia y la desesperación que es fácil olvidar que también pintó escenas de gran belleza lírica . Cuando realizó este cuadro vivía en Alemania , pero volvía con frecuencia a su casa de Noruega y esta hermosa obra se terminó durante uno de esos breves interludios .
La escena tiene lugar sobre un puente que conduce al muelle de vapores de Asgarstrand donde Munch alquiló una casa durante el verano. Se trata de una temprana versión del asunto, pero tal como acostumbraba cuando estaba satisfecho con una imagen, Munch trabajó en el tema sin cesar experimentando con diferentes disposiciones de las figuras. También probó con medios distintos , junto con varios cuadros del tema , realizó versiones en litografía y grabado en madera .
A simple vista , el cuadro de Munch es una celebración de las largas noches de verano de Noruega, cuando nunca oscurece por completo . De hecho, el título original de este cuadro era Noche de verano. Además trata del despertar sexual de las muchachas. En este contexto la forma fálica del árbol adquiere un nuevo significado . Durante la década de 1890,el artista concibió el plan de conformar un friso de la vida , que describió como " un poema de vida, amor y muerte "
Una sección estaba dedicada a la pubertad y a las primeras manifestaciones del deseo inocente . Es posible que esta obra de Munch recogiera la influencia de la controvertida obra El despertar de la primavera de Frank Wedwkind ( 1891) que trataba el tema del amor adolescente
Mercedes Tamara
25-10-2014
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