domingo, 30 de marzo de 2014

RETRATO DE PABLO PICASSO JUAN GRIS

RETRATO DE PABLO PICASSO 1912
Retrato de Picasso
óleo sobre lienzo 83 x 74 cm
Art Institute of Chicago






Una versión cubista de la efigie de Picasso la ofrece el Retato que José Victoriano González, más conocido como Juan Gris, realizó en 1.912 . El retrato pone de manifiesto la lucidez del artista , al que hay que considerar como cabeza de serie de esta tendencia, incluso pr encima del propio Picasso y de Braque. Juan Gris , de origen madrileño , se había establecido en París en 1910 , uniéndose a través de Picasso al grupo de pintores de la  vanguardia del Bateau- Lavoir .


Imbuido del conocimiento de la pintura parisina de la etapa  anterior; el artista justificó así su posición con respecto al cubismo incipiente " Cézanne de una botella hace un cilindro, yo parto del cilindro para crear u individuo de un tipo determinado. de un cilindro hago una botella ,un cierto tipo de botella " .  Cézanne se dirige hacía la arquitectura ; yo parto de la arquitectura "Esta pintura es a la otra , lo que la poesía es a la prosa ".




La fórmula adoptada para resolver un retrato ejemplariza los propósitos de Gris . A pesar de la distorsión de los planos , la esfigie de Picasso es reconocible , cobra solidez y precisión  gracias al nitido juego de luces y sombras . Un examen a fondo revela que los elementos geométricos que integran la composición se hallan basado en formas puras : prismas, triángulos y cilindros.


Por otra parte, los rasgos del rostro son, a pesar de su deformación, los de Picasso, y se antoja casi milagroso tal parecido, que sobrevive, a la mutilación de las formas .


Este cuadro prueba , en definitiva, que el cubismo de Gris nunca perdió de vista la necesidad de reflejar una realidad concreta . En la utilizaciónde gamas virtualmente monocromas se deja sentir el oficio ilustrador
del artista.


Mercedes Tamara
30-03-2014


Bibliografía : Cubismo, Edic Taschen

viernes, 14 de marzo de 2014

PAULO VESTIDO DE ARLEQUIN PABLO PICASSO

PAULO VESTIDO DE ARLEQUÍN  1924


Paulo vestido de arlequín
óleo sobre lienzo 130x 97,5
Musée National Picasso de París



Paulo nació en 1921 y fue hijo de Picasso y de la bailarina rusa Olga Koklova , prominente figura de los ballets rusos, de Serguei Diaghilev , con la que el artista había contraido matrimonio en 1918 .

El niño contaba con tres años de edad aproximadamente cuando su padre llevó a cabo este sugestivo retrato ,esbozado en gran parte en el que, en términos técnicos ,se aprecían varios arrepentimientos.

El pequeño viste un atuendo cirquense o de baile de disfraces a mitad de camino entre un elegante arlequín y un refinado payaso . Se apoya en un sillón inacabado , de lineas barrocas a la francesa y se recorta sobre un doble fondo : el del propio respaldo del mueble y en una aparente pared bosquejada con sencillez. El amplio cuello y los puños contrastan con las menudas y rosadas manos , así como el rostro de facciones bien construidas en las que resaltan los ojos oscuros y el cabello castaño rojizo bajo un sombrero que completa la indumentaria.

El ropaje está determinado por una red de rombos amarillos y azules separados por lineas negras muy marcadas . Pintado en París , el cuadro pertenece a la primera parte de la tercera década del siglo XX , cuando el maestro alternaba en su obra el cubismo con su peculiar estilo clásico, prevaleciendo las maternidades y los retratos de familias y amigos.


Mercedes Tamara
14-03-2014



Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

miércoles, 12 de marzo de 2014

LA INVENCIÓN COLECTIVA RENÉ MAGRITTE


LA INVENCIÓN COLECTIVA 1934

La invención colectiva
óleo sobre lienzo 74x 116 cm
Colección particular



La sirena invertida de La invención colectiva no aparece con busto de mujer y cola de pez , como ha aparecido siempre en los cuentos y relatos fantásticos sino que tiene forma de pez y piernas humanas.

Esta flagrante contradicción con lo que suele llamarse imaginación colectiva , nos confronta con una irrealidad que sorprende e inquieta de otra manera que la irrealidad ordinaria.

Magritte no es un soñador , es un inventor, un filosofo ligado a la filosofía pos estructuralista francesa de nuestra época . El surrealismo del que hace gala Magritte no guarda ninguna relación con ningún otro, porque no está en las imágenes-como en el caso de Dali- ya que son extraordinariamente realista ; en La invención colectiva Magritte nos muestra un pez muy bien dibujado , lo único que ha hecho es sustituir la cola del pez por unas piernas humanas.

No intenta conducirnos a un mundo sublime, idealizado sino que trata de aclarar la incoherencia de nuestros hábitos mentales , ya sean los imaginarios e inconscientes Hay algo que perturba, que produce una ruptura en nuestra  percepción y nos obliga a poner en tela de juicio nociones sobre la realidad que asumimos como dadas de una vez y para siempre.

 Magritte cuestiona el estatuto de la representación a partir demostrar reproducciones perfectas de objetos reales pero que  entran en un juego de relaciones mutuas extrañas, que repudian el sentido común y que destruyen toda certeza y racionalidad; -la forma en que se combinan los objetos representados lo que “evoca el misterio” produciendo condiciones de posibilidad para hacer aparecer la transgresión.

La pintura que tituló La invención colectiva es un claro ejemplode esta operación porque es del todo evidente que no existen las sirenas y nunca han existido , pero esa invención que tenía como finalidad asustar a los hombres y niños , Magritte ha querido ponerla como ejemplo de la cantidad de mitos e invenciones que circulan por nuestra mente y que no cuestionamos que no son reales , sino seres mitológicos 

Mercedes Tamara
12-03-2014


Bibliografía : René Magritte, Edic Taschen

MONUMENTO IMPERIAL A LA MUJER NIÑA SALVADOR DALI



MONUMENTO IMPERIAL A LA MUJER NIÑA

Monumento imperial a
la mujer niña de Salvador Dalí
óleo y collage sobre lienzo 140x 81cm
Madrid, Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia



Una formación rocosa incrustada de fósiles preside el lienzo , fósiles de las olas de mar ,de flores gigantescas , de cabelleras desparramadas, de cuerpos y bustos en éxtasis , de mariposas petrificadas todo aquello que constituye la mitología del Art Nouveau , está presente en este tributo a Gala , acompañada de Napoleón ,la Mona Lisa o el Angelus de Millet como recursos típicos del autor.


Las imágenes del subconsciente son los temas que Dalí pretende plasmar en sus cuadros. Es lo que él denomina el método paranoico-crítico, que con el paso del tiempo lleva a su máxima expresión. Son cuadros que intentan liberar sus propios traumas,en especial los sexuales. Vuelve a utilizar sus elementos habituales que simbolizan el deseo sexual, tigres o leones. 

La composición formal del cuadro es la que sigue en casi todas sus obras surrealistas, esto es, un ambiente infinito con un horizonte difuso en el que se acomodan los numerosos elementos que forman la unidad de la obra.


Mercedes Tamara
12-03-2014



Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

martes, 11 de marzo de 2014

PABLO PICASSO VALENTINE HUGO

PABLO PICASSO1934-48
Pablo Picasso
óleo sobre contrachapado 140 x 140 cm
Centre Georges Pompidou







Cuando empieza el retrato de Picasso, hace mucho tiempo que Valentine Hugo conoce a su modelo , desde 1916 por mediación de Jean Cocteau y de Erik Satie , con ocasión de la relación del ballet titulado Parade . Nacida en Boulogne -sur Mer, en el seno de una familia de músicos , Valentine Gross se traslada a París en 1907 para estudiar en la École des Beaux-Arts , en el taller de Jacques Fernand ¡Humbert. Fascinada por los Ballets Rusos de Sergei Dragulex , realiza numerosos apuntes de bailarinas en movimiento , que expone en 1913 en la galeria Montaigne. En 1917 conoce al pintor Jean Hugo , con quien se casará en 1919 . Los dos artistas colaboran al alimón en la realización de los espectáculos de Jean Cocteau , Los novios de la Torre Eiffel ( 1921 ) y Romeo y Julieta ( 1924 ), En 1926 Valentine Hugo conoce a Paul Eluard y a André Breton, poetas con los que mantendrá sucesivamente sendas y breves relaciones amorosas . Por aquel entonces se incorpora la grupo de los surrealistas, con los que participa en las exposiciones que estos organizan, aunque se distancian de Breton.





El retrato de Pablo Picasso , iniciado en 1934 y terminado en 1948 ( el cuadro está firmado y lleva la fecha de 1934/ octubre de 1948, en su parte inferior derecha) muestra el interés de Valentine Hugo , por lo fantástico, por el esoterismo y por la simbología zodiacal . En un testimonio referido por Jaime Sabartés, la artista explica la génesis de este retrato , que empezó en octubre, porque él nació en octubre, mes en el que -con sus palabras- Albebarán, el ojo del toro, la estrella que más me gusta de todas las del cielo , brillaba por encima de mi casa durante casi todo el mes . Añade Valentine Hugo : " Sólo he trabajado en este retrato en el mes de octubre, con varios de interrupción, y este año ( 1948 ) lo he terminado con Aldebarán brillando siempre por encima de la Plaçe Victor-Hugo. En 1935 vino a posarse de manera completamente natural sobre la cabeza de Picasso, una extraña imagen que representa la constelación del Toro, que recuerda, según creo a la de un manuscrito medieval español que figura en un libro de astronomía. Este año, al acabarlo, ha puesto a Picasso bajo su cielo de nacimiento, que es tan claro , tan absolutamente él , tan resplandeciente de verdad, que creo a pie juntillas que es el propio Picasso el que lo ha creado así.




Valentine Hugo representa a Picasso como un hombre joven ( el pintor tiene 53 años al principio de la ejecución del retrato) de rasgos bien pronunciados con los ojos de un negro azabache muy abiertos y los labios brillantes, sujetando los cuernos de un toro bien estilizado. Rodean su rostro varios puntos rojos, alrededor de los cuales gravitan símbolos extraños. Sumido en los misterios de la astrología, Picasso parece surgir de un sueño en el que el tiempo sideral se ha detenido . Este retrato de inspiración onírica y fantástica, transmite, por lo tanto, una imagen atemporal del pintor.




La simbología zodiacal , ya estaba presente en El retrato de los poetas surrealistas( Tristán, René Char, René Crevel, ) comenzado en 1932 y terminado también en 1948 ( colección privada ) y en el que " cada poeta se situaba en una parte esencial de su cielo natal.




Realizado, como la mayor parte de las pinturas de la artista , sobre una tabla de madera preparada en negro, este cuadro de forma de rombo, pintado al aerógrafo o con pintura abundantemente diluida en capas finísimas y regulares , no deja visible ninguna pincelada Muy liso, no tiene todo el relieve que Valentine Hugo quiso darle, al no lograr encontrar jamás la artista los pequeños clavos de oro y de plata con los que cubrir los cuernos del toro astrológico que atraviesa el cuadro






Mercedes Tamara
11-03-2014
Bibliografía : Picasso, Edic Centre de Arte Moderno Georges Pompidou, París

miércoles, 5 de marzo de 2014

JARRA VELA Y CACEROLA ESMALTADA PABLO PICASSO

JARRA VELA Y CACEROLA ESMALTADA   1948 
Jarra , vela y cacerola esmaltada 
 óleo sobre lienzo 100, 5 x 81 cm
Colección particular 




El cuadro sólo muestra tres objetos y recurre a características formales que Picasso había utilizado en la gran pintura Guernica También en este caso , los medios estilísticos empleados sirven para hacer incierto e inseguro lo aparentemente unívoco , pero dándole al mismo tiempo un valor general. Las diversas perspectivas de las posiciones , y las vistas frontales. laterales y posteriores, engendran formas cerradas en si mismas y definidas con claros contornos , pero que no concuerdan con la situación espacial .

Sobre una tabla de mesa de color marrón se encuentran alineadas , con una mínima diferencia  de profundidad, una jarra , una vela encendida y una cacerola . El amarillo puro del candelabro de bronce , constituye  el acento cromático más fuerte , mientras que el azul profundo de la cacerola aporta un un contraste complementario .

Las tonalidades grises , verdes y marrones , así como los grandes campos de color blanco, estabilizan el variopinto diseño, de manera que la composición produce una impresión descolorida, casi opaca . La fuerza de los colores parece casi muerta , pese a la acentuada agresividad del  amarillo y del azul . El valor expresivo de los colores fluctúa entre ciertos tonos intensos y pocos desvaídos .

Las relaciones entre los colores son extremadamente inestables . Lo mismo ocurre con la iluminación . La vela -con la gran llama y su sombra de intenso color negro-simula una intensa luminosidad. Pero las partes claras y los objetos se encuentran del lado opuesto de la luz , que no tiene ningún poder , y es puramente simbólica . Allí reside el simbolismo de esa pintura : los objetos sencillos de la vida cotidiana representan las tribulaciones y estrecheces de la vida durante la ocupación bélica.

Mercedes Tamara
5-03-2014


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

domingo, 2 de marzo de 2014

LOS AMANTES PABLO PICASSO


LOS AMANTES  1923 

Los amantes
Óleo sobre lienzo 130 x 97 cm
Art Institute Chicago





De 1923 son Los amantes también de Picasso exponente de otra fase muy definida dentro de su extensa y multiforme actividad, la que se ha clasificado de " neoclásica ". En 1917 había viajado el artista por Italia y no fue insensible a las bellezas de la Antigüedad ; las tomó como punto de partida para su particular investigación de la forma.

Picasso no " imita " el arte clásico , sino que especula sobre él y a veces lo ironiza. Ha entendido muy bien que una de las normas es el equilibrio y pocas pinturas habrán tan equilibradas como ésta, tanto en la composición de las figuras como en la disposición de los colores.

El arte antiguo se distingue también por su claridad y no es preciso insistir en la nitidez del grafismo picassiano en este caso . La contención en la expresión y en el movimiento , la armonía total son características por las que vemos que Picasso no se ha quedado en la apariencia formal del arte clásico , sino que ha penetrado en el espíritu y lo ha asimilado con la sensibilidad propia del artista de su tiempo . En estas figuras de inspiración helenística parece reencarnarse el alma de Virgilio.

Mercedes Tamara Lempicka 
2-03.2014


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen 

MUJER PLANCHANDO PABLO PICASSO

MUJER PLANCHANDO
mujer planchando
óleo sobre lienzo 
116 x 73 cm
The Solomon Guggenheim Nueva York




Esta pintura perteneciente a la " época azul " de Picasso es dramáticamente dura, , expresiva y lacerante, que evidencia la imagen del esfuerzo cuando se sobrepasan todos los límites del agotamiento físico y moral, posee una honda belleza resultado de la manera magistral con que el artista ha querido dar a conocer un oficio doméstico, que ya iluminó anteriormente la imagen de Degas.

No obstante, se observan unas distorsiones formales y una ilimitada  angustia que radicalizan el mensaje , cuya esencia sobrepasa el del mundo del puro trabajo para entrar en el ámbito de un universo doliente al modo del que inunda las actitudes de santos y penitentes del Greco o de Ribera , con la diferencia de que lo que en los cuadrosde los genios del Siglo de Oro español se eleva al misticismo , aquí desciende al abatimiento y la melancolía , en un ambiente de gélida derrota, devastadoramente desesperanzado.

Es una visión de penuria y depauperación en la que un cuerpo femenino de cortantes ángulos  demacrada estilización y alteradas proporciones se inclina de tal modo que, al apoyar todo su peso en las manos , se  obliga a realizar una contorsión reveladora del grado del cansancio que su desalentadora tarea entraña.

Mercedes Tamara
3-02-3024


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

LA VIDA PABLO PICASSO

LA VIDA 1903

La vida
óleo sobre lienzo 195,5 x 193,2
The Cleverland Museum of Cleverland



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Picasso amaba y practicaba una permanente transformación estilística Al comienzo de su actividad , a lo largo de la cual se convirtió en el artista moderno más conocido , sus sentimientos subjetivos , muy personales, se funden con un tedio sublimado por el simbolismo en el " período azul " ( 1901-1904 ) . siguiendo la tradición literaria y  pictórica del romanticismo, plasma elementos codificados y símbolos del cariño humano , pero más aún los de la desgracia y la miseria, el aislamiento y del sufrimiento existencial del hombre en y por este mundo. De modo ejemplar; casi plástico , Picasso viste estas cuestiones existenciales de la vida humana en representaciones familiares y entre estas a su vez , el leimotiv de la relación entre
madre e hijo.


No como imagen de la desesperación ni de una vuelta al mundo llena de esperanza ha de interpretarse esta composición de formato alto y de grandes dimensiones, procedente de esos años , que se conserva en Cleverland . Antes bien, mantiene el equilibrio entre los dos polos anímicos. Formalmente está inspirado por las figuras delgadas , por el pathos de la soledad y el colorido , es decir; por los medios estilísticos que pueden encontrarse en la creación, poco anterior, del pintor nabis Emile Bernard.


En esta obra maestra de 1903 ,incluida en un interior indefinido-el suelo verdoso; el fondo, en diversos matices de azul- Picasso empleó el truco -del cuadro dentro del cuadro- A la izquierda aparece una joven pareja desnuda ( solo el hombre lleva una especie de taparrabos ) ; la mujer se abraza tiernamente , pero mira nostalgicamente al suelo: su pareja , totalmente distraída , mira a la derecha del observador .Allí encuentra ,con una postura estrictamente paralela a la vertical del marco , una mujer vestida , si bien va descalza; en sus brazos sostiene a un niño que dormita . La edad de esta figura que se reproduce de perfil es difícil de calcular, pero en comparación con la desnuda de la izquierda parece ser una mujer mucho más madura .


 El espacio que queda libre en el centro del cuadro, entre el grupo de la pareja de la izquierda y el de la madre con el niño a la derecha , está relleno de cuadros : arriba, de nuevo una pareja , que se abraza al parecer no tanto por cariño como por desesperación:abajo , una persona en cuclillas , en evidente estado de depresión.


El núcleo del mensaje es enigmático. ¿ Sustituye el amor de madre, como momento -duradero-, al amor sexual , cuyo encanto pasa ? El duelo silencioso que ensombrece los rasgos de la figura del primer plano (con excepción del bebé dormido ). ¿ anuncia ya los momentos de soledad y necesidad psíquica que dominan los -cuadros en el cuadro -? Los análisis de rayos X demuestran que Picasso utilizó un lienzo ya utilizado anteriormente como soporte; en él podía verse la composición Últimos momentos , la aportación del artista a la Exposición Universal de París de 1900. Cuando se dispuso a elaborar el nuevo tema, el hombre joven , casi desnudo,  de la pareja de amantes, iba a tomar los rasgos fisonómicos de Picasso, pero, en definitiva, el artista retrató a su amigo Carlos Casagemas , quien en 1901 se suicidó por un amor trágico, ante el horror de sus amigos. La infinita melancolía y el simbolismo existencial hacen de este lienzo una obra maestra en la creación de  Picasso y en el contexto del simbolismo.



Mercedes tamara
2-03-2014


Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...