SYLVETTE PABLO RUIZ PICASSO

SYLVETTE 

Sylvette
óleo sobre lienzo 131 x 97 cm
Art Institute of Chicago

Sylvette es el título del retrato de una mujer joven con la cola de caballo pintada por Pablo Picasso. La modelo para la pintura era (Lydia) Sylvette David, también conocida por su nombre de casada Lydia Corbett, una mujer francesa que trabajó en un taller de cerámica cerca del estudio de Picasso en Vallauris, en el verano de 1953. 

No hay duda de  que el cubismo de Picasso ha sido la mayor revolución pictórica mas importante del siglo En 1954 realizó este lienzo cuando residía en Vallauris . Las inquietudes an analíticas y sintéticas de etapas anteriores han dado paso a una emancipación total de la realidad y el imperativo de evocar experiencias visuales que formaron parte de las vivencias del artista .

Con el método de de despeine geométrico , Picasso rinde de un modo reconocible para cualquier espectador la figura de una modelo vestida con un traje de dos piezas ,

compuesto por amplios pantalones , blusa y chaleco , a la moda tradicional en los harenes que describiera Delacroix en 1834 . Este cuadro pertenece a una serie de quince que el pintor realizó sobre la obra que se conserva en El Louvre.

Mercedes Tamara

18-06-2018

Bibliografia:.Picasso, Biografia, Vida y citas 
                Picasso .Edit Taschen

PERSPECTIVAS SALVADOR DALI

PERSPECTIVAS 

Perspectivas
óleo sobre lienzo 65 x 65 cm
Museo de Basilea

Salvador Dalí es , por derecho propio , una de las figuras destacadas del surrealismo , tendencia en la que se orientó de modo definitivo su personal estilo hacia 1929.

Como demuestra  en Perspectivas, los rasgos sobresalientes de su manera pictórica son una técnica de carácter academicista , basada en un lenguaje en la que el dibujo  adquiere un protagonismo destacado, a base de lineas bien bien trazadas de una forma virtuosa y con una capacidad ilimitada para asociar imágenes disonantes .

A todo ello hay que añadir excelentes condiciones para las relaciones públicas y la propaganda de su propia obra . El lienzo se halla en las lineas del clasicismo daliniano que ofrece una sucesión de planos indicada exclusivamente por las figuras que se insertan en un paisaje carente de términos . se se exceptúa la formación plana del horizonte 

                                                        Mercedes Tamara

                                                        16-06-2018

                                        

                               

Bibliografia : Dali, Edit Taschen

  

RETRATO DE MUJER PABLO PICASSO

Retrato de mujer
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo de Sao Paulo , Brasil

Etapa azul (1901-1904)

La que es conocida como la etapa azul de Picasso, se extiende durante cuatro años, de 1901 hasta 1904. En esta etapa se aprecia un cambio tanto en el color como en la temática de sus trabajos. Estos cambios sin embargo serán introducidos de manera gradual, lo mismo que ocurrirá en su siguiente etapa rosa

. El inicio de este nuevo cambio en la obra de Picasso está marcada por el suicidio de su amigo Casagemas. Durante este período su trabajo se va a caracterizar por el uso de tonos azules y fríos, dando nombre así a la etapa. La temática que desarrollará será principalmente de ambiente bohemio. Los personajes que aparecen en sus cuadros serán principalmente, mendigos, borrachos y prostitutas, además todas estas figuras se caracterizarán por los rasgos ligeramente alargados.

En el Retrato de mujer En 1904 Picasso pintó este retrato que corresponde a la época azul eligió a una modelo cuyo nombre era Suzanne Bloch , a quien el pintor conoció en Paris , personaje que cobra en la tela una aura sibilina y misteriosa que trasciende las vivencias de una personalidad poco común .

El lienzo fue realizado en el año 1904 , época en que da por terminado el período azul La gama cromática habitual de este momento picassiano , se caracteriza por la elección de una gama cromática de tonos azules violáceos empastados con levedad y rápida pincelada.

Apenas existe en el procedimiento un interés por captar la luz y obtener consecuencias de modelado a la manera del impresionismo vigente , sino que el objetivo final de la obra se traduce en un sentimiento de melancolía y desencanto ante la vida propia de la idiosincrasia española . A este respecto, la gama fría aporta un. acorde frío y escalofriante.

Mercedes Tamara

26-04-2018

Bibliografia . Picasso, Edit Taschen

                    Wikipedia

En la época azul, Picasso distorsi

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El Retrato de mujer corresponde a la época azul de

LA BEBEDORA DE ABSENTA PABLO PICASSO

LA BEBEDORA DE ABSENTA 1901

La bebedora de absenta
óleo sobre lienzo 73 x 54 cm
Museo del Ermitage, San Petesburgo

Picasso realizó este cuadro en el otoño de 1901, durante su segunda estancia parisiense. El tema de la soledad, representado a través del aislamiento de unos personajes más o menos anónimos en el interior de un café, no era nuevo para los artistas de la capital francesa; ya Degas y Toulouse Lautrec lo habían utilizado en algunas de sus obras. Pero en el joven artista español hay un sentido del drama muy distinto. El café, a diferencia de los cuadros de sus colegas, no posee ningún aspecto cómodo ni acogedor; no hay belleza en estos lugares estudiantiles y llenos de humo.



La escena parece comprimir a la figura femenina, a la que se deja sola en medio del lienzo. La soledad que Degas y Lautrec plasmaban era totalmente íntima y personal, ligada al personaje retratado; en Picasso, esa soledad contagia e impregna el ambiente. En La Bebedora de absenta la figura está inmóvil: la mano nerviosa se retuerce a lo largo del brazo. Todo es irregular, todo parece recorrido por una fuerte tensión que aísla profundamente al sujeto.

Para transmitir el mundo interior el pintor recurre a nuevos medios expresivos , hace que el cuerpo de la mujer sea desproporcionadamente estrecho , de particular expresividad en sus manos deshuesadas , premeditadamente alargadas y que parecen rodear el cuerpo y la forma del rostro está intensificada en extremo . El pintor resuelve el plástico con el color , emplea solo tonos sordos y sombríos 

Mercedes Tamara

6-04-2018

Bibliografia : ArteHistoria

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JACQUES LIPCHITZ Y SU ESPOSA AMEDEO MODIGLAINI

JACQUES LIPCHITZ Y SU ESPOSA 1912

Jacques Lipchitz y su esposa
óleo sobre lienzo 80 x 64 cm
Art Institute of Chicago

El retrato de Jacques Lipchitz y su esposa no es sólo una extraordinaria  muestra de las dotes de captación psicológica y de la originalidad formal de Amedeo Modigliani , sino también un interesante documento de la existencia de un círculo de artistas en el Paris de los años 1912-1916 unidos por los lazos de verdadera amistad y entre cuyos miembros se establecerían influencias recíprocas.

Los componentes del grupo , junto a Modigliani y el escultor de origen lituano retratado junto a su esposa en este lienzo, eran Picasso, Matisse y Juan Gris . El doble retrato fue pintado en 1916, pocos dias después de celebrado el matrimonio.

Modigliani intentó en esta obra  tratar el tema como" una especie de fotografía de boda ".

Su realización tuvo lugar en estudio del escultor , puesto que Modigliani se hallaba en una precaria situación económica que carecía incluso de lugar de trabajo. Lipchitz , sin embargo, deseaba un retrato trabajado a fondo ,por lo que insistió hasta lograr que Modiglani continuara su labor -ya sin modelo- por espacio de una o dos semanas . A pesar del tiempo invertido , el pintor sólo cobró leña suma de cincuenta francos . Lipchitz tuvo que vender el retrato pocos años después, a. causa, asimismo ,de su precaria situación económica. 

Mercedes Tamara

14-03-2018

Bibliografia : Modigliani Edit Taschen

ARLEQUIN PENSATIVO PABLO PICASO

ARLEQUIN PENSATIVO 1901

Arlequín pensativo
óleo sobre lienzo 82,7 x 61,2 cm
Nueva York , The Metropolitan Museum

En el otoño del año 1901, comienza el período azul que se caracteriza por la monocromia del color Algunas obras de este periodo son : La muerte de Casagemas, Mujer de azul y Niña sentada, que , devienen en obras cada vez más importantes hasta constituir la opción cromática dominante, hasta el punto de que el lenguaje pictórico roza de manera creciente este color






















Este Arlequin pensativo , personaje típico de la producción picassiana , nos muestra al protagonista en una actitud reflexiva , definido con contornos abstractos simples pero bien delimitados, Estos trazos y de carácter autónomo y no guardan relación los unos con otros De forma simple y las formas sintéticas recuerdan algo de Gauguin.


Estamos ante una obra figurativa en la que adquiere gran importancia el dibujo y el color . Con la gradación de colores , el artista consigue una gran luminosidad



El protagonista de esta obra está tratado en el mismo decora-tivismo plano que las flores del fondo. Como en un tablero de ajedrez, el Arlequín de Picasso, de contornos abstractos y simples pero firmemente definidos, parece compuesto por trozos y elementos autónomos unos respecto de otros, como un rompecabezas. La simplicidad de los colores y las formas sintéticas recuerdan obras de Gau-guin



En cuanto a la policromía de la obra, existe un predominio de los tonos azulados, grisáceos y negros en los ropajes del personaje y en el fondo. También podemos observar como utiliza tonos amarillos, rojizos y verdes para las flores de la parte superior, los labios del arlequín y los guantes. Utiliza tonos blancos para los detalles del ropaje, la mesa y el rostro pintado del personaje.








Los personajes del circo y las máscaras de la Comedia del Arte acompañarán a Picasso toda su vida, atravesando junto con su demiurgo las distintas fases y lenguajes que él decida experimentar y constituyendo un tema favorito en los distintos periodos de su producción.

Mercedes Tamara

31-01-2018

Bibliografia : Slobidka

Wikipedia

DANZA A ORILLA DEL MAR EDVARD MUNCH

DANZA A ORILLA DEL MAR 1900

Danza a orilla del mar
óleo sobre lienzo 89 x 95 cm
Galeria Nacional de Praga

La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trágico de la vida y de la muerte, propio de toda la literatura escandinava de Henrik Ibsen a August Strindberg. A pesar de que sus primeras pinturas recibieron la influencia de los impresionistas, pues conoció bien la obra de Gauguin y Van Gogh, en seguida se inclinó por la idea de plasmar los sentimientos, por exteriorizar las sensaciones de angustia y soledad del ser humano. Su etapa de madurez está impregnada de ese "sentimiento trágico" que tanto caracterizó a los románticos, pero extraído del contexto propio del Romanticismo y llevado a sus últimas consecuencias, otorgándole un valor "absoluto", como algo de lo que el hombre no se puede liberar.

Edvard Munch se puede situar en los orígenes del expresionismo europeo . Su estilo se orienta decididamente por ese camino. En 1889 anunciaba : " Pintaré seres que respiran , sienten, sufren y aman ". 

En 1900 ya había realizado series con la misma temática , aunque aquí simplifica las formas y la representación de éstas . En Danza a orilla del mar, el artista por su colorido y simplificación de los volúmenes conserva la huella de Gauguin, cuya obra le había impresionado en Paris años atrás.

Las lineas forman un arabesco de curvas irregulares pero llenas de ritmo , que lo entroncan con el Jungedenstil, o sea, con la versión germánica del modernismo.

Entre una y otra influencia se alza la personalidad de Munch, con el objetivo primordial de traducir estados de ánimo y comunicarlos, valiéndose de la inflexión de la linea y el poder que el color tiene sobre la psique humano

Mercedes Tamara

27-01-2018

Bibliografia : Edvard Munch, Edit Munch