lunes, 6 de abril de 2015

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR AMEDEO MODIGLIANI

JEANNE HÉBUTERNE CON COLLAR 1917
Jeanne Hébuterne con collar
óleo sobre lienzo 55,5 x 38,5 cm
Colección privada



Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne a principios de 1917, cuando ella era estudiante de arte en la Acadèmie Colarossi, la misma academia a la que había asistido Amedeo en los primeros meses de su llegada a París . Al poco tiempo de conocerse, los amantes se instalaron juntos en un estudio de la rue Grande Chaumière, que compartirían hasta 1920, año de la trágica muerte de ambos . La omnipresencia de la joven Jeanne en las pinturas de los últimos tres años de vida del artista es prueba de la pasión que los unió.

Ésta es una de las primeras pinturas que Modigliani dedicó a su nueva y joven compañera . Una foto de la época documenta la vestimenta-
aparentemente una camisa de escote amplio - con la que ha sido retratada, muy probablemente confeccionada por ella misma . A Jeanne le gustaba la ropa y la confección de prendas de un solo color ; prefería las vestimentas exóticas de influencias orientales . Varias descripciones de sus amigos hablan de dos largas trenzas que colgaban sobre la espalda de la joven, aunque aquí el artista optó por mostrarla con el pelo recogido y un flequillo sobre su frente.

Modigliani adaptó la figura de su nueva modelo al canon anatómico que venía adoptando en sus anteriores retratos de mujeres. Esto se aprecia en el rostro ovalado y alargado, en el cuello estilizado y curvado , en los ojos enigmáticos y almendrados , en la nariz aplanada y estilizada , en la boca pequeña realzada con un rojo intenso . Las formas del rostro aparecen definidas por un trazo negro intenso y decidido.

Como se puede apreciar en otros retratos, Modigliani ornamentó el esbelto y estilizado cuello de Jeanne con la presencia de un collar ; elemento por el que se identifica esta obra.

La mirada de la figura es el foco perceptivo de este retrato . Es en esta mirada dulce y tierna , donde el pintor buscó idealizar a su modelo. Amigos que la conocieron, hablan de una expresión extraña , casi mítica , de sus ojos melancólicos . Jeanne era una mujer reservada e introvertida , que, según algunos relatos, hablaba poco y casi nunca sonreía , pero sus ojos claros siempre transmitían una mirada luminosa.

El tratamiento de la superficie presenta una pintura empastada , cargada de materia. Unas densas y vibrantes pinceladas se advierten especialmente en el rostro y el cuello , donde unos toques blancos iluminan la figura destacándola sobre el fondo neutro. La textura y materialidad que Modigliani confirió a este retrato dan pocas indicaciones de los retratos que dedicaría a Jeanne en 1918-19, en los que haría un uso más delicado y fluido de la materia.

Mercedes Tamara
6-04-2015

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen

sábado, 4 de abril de 2015

LA JOVEN CAMARERA AMEDEOMODIGLIANI

LA JOVEN CAMARERA 1918
La joven camarera
óleo sobre lienzo 152,4 x 60,9 cm
Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York



Éste es uno de los pocos retratos de cuerpo entero representado de pie que pintó Modigliani , que se dedicó principalmente a pintar retratos de busto y de medio cuerpo ,ya fuera en posición sentada o de pie.

El título original en francés de esta obra es La jeune bonne, se refiere a una sirvienta o criada y solía aplicarse a muchachas de campo que acudían a las grandes ciudades en busca de empleo y que se sometían a duros trabajos . Solían llevar un simple vestido y zapatos pesados y grandes , tal como se muestra aquí esta joven camarera . Se conoce el nombre de esta mujer dado que Modigliani la retrató en más de una ocasión . Se llamaba Marie Feret , una campesina de Cagnes -sur-Mer,
pueblo cercano a Niza donde Modiglaini se alojó por un tiempo durante su estancia de más de un año en la Costa Azul.

En los retratos femeninos que pintó durante este período , Modigliani alternó la imagen de su querida compañera Jeanne Hébutene, con retratos de mujeres del lugar: simples y jóvenes mujeres trabajadoras Criadas, sirvientas, lecheras o tenderas fueron modelos que el artista encontró en el sereno entorno mediterráneo.

Esta joven muchacha de pie, ubicada en el ángulo de una habitación, aparece con sus manos cruzadas delante de su cuerpo, un gesto que Modigliani repitió en varios retratos de este período. Las lineas en diagonal en el zócalo del muro, abajo a la izquierda de la figura , y las puertas de la derecha , introducen una tenue sensación de profundidad en este espacio interior.

En el tratamiento de la superficie se observa un contraste de texturas : la materia suave y plana del rostro y el cuello destacan sobre un entorno de materia más empastada y densa, apreciable en el vestido y en el muro del fondo. Los valores táctiles de las carnaciones , de un tono rosa pálido , están acentuados en un ambiente dominado por tonos fríos .

El rostro delicado e ingenuo de esta jovencita y la mirada ausente de sus ojos tratados como dos hendiduras vacías son el foco de atención de esta obra. Con mirada compasiva Modigliani mostró aquí a esta joven en toda su sencillez y humildad.

Mercedes Tamara
4-04-2015

Bibliografia : Modigliani, Edic Taschen 

lunes, 30 de marzo de 2015

CASA CON PALMERA JOAN MIRÓ

CASA CON PALMERA 1918
Casa con palmera
óleo sobre lienzo 65 x 73 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid






De Joan Miró ( 1895-1983 ) , el propio Breton afirmó que podía pasar por el más surrealista de todos ellos. Los primeros pasos del artista le relacionan con los autores modernistas por su valoración del grafismo y de la linea ; mantuvo contacto con los artífices del Noucentisme catalán de quienes aprendió a considerar los objetos volumétricamente , en esa admiración que sentía por el Barroco . Tuvo sus primeros contactos con la vanguardia europea a través de las exposiciones organizadas en la galeria Dalmau de Barcelona ; su estilo espontáneamente fauve, derivó hacía una esquematización conseguida a base de trazos sistemáticos .

En 1918 , Dalmau organizó la primera exposición individual de Joan Miró , quien viajó a Paris , donde entabló amistad con Picasso y llevó a cabo la realización de obras como su segundo Autorretrato y Desnudo ante el espejo , ambas de 1919. La violencia que se desprende de esas obras fue sustituida por una composición y un dibujo minucioso que le aproximan a un detallismo extremo




Las búsquedas llevadas a cabo por Joan Miró entre 1916 y 1918 iban a desembocar en la creación de cuatro paisajes detallistas, realizados en el verano de 1918 en Montroig. Estas composiciones –que culminarían, a su vez, en la famosa obra titulada La masía, de 1922– son consideradas como de innegable importancia en la evolución del estilo del pintor, ya que evidencian un cambio sustancial con respecto a su producción inmediatamente anterior.

Una de esas cuatro creaciones decisivas es La casa de la palmera, donde Miró aplica un tratamiento del paisaje tan acusadamente realista y descriptivo, que ha sido definido incluso como de «registro de objetos». Este tipo de obras, cuya factura desarrolla el artista a lo largo de un período que finaliza en 1922, posee cierto aire onírico e ingenuo, debido fundamentalmente a la ausencia de efectos de plein air y al mencionado detallismo descriptivo con que están resueltos los elementos paisajísticos. El momento de realización de La casa de la palmera constituye el primer gran hito creativo del pintor catalán, que empezará a llevar a cabo obras más claramente cercanas al surrealismo a partir de 1923-1924.




Mercedes Tamara
30-03-2015

Bibliografia ; Joan Miró, Edic Taschen

viernes, 27 de marzo de 2015

PABLO PICASSO AMEDEO MODIGLIANI

PABLO PICASSO 1915
Pablo Picasso
óleo sobre papel montado sobre cartón 34,2 x 26,5 cm
Colección privada




Pablo Picasso nunca fue amigo íntimo de Modigliani . Sin embargo, los itinerarios artísticos de ambos pintores se cruzaron constantemente en el París de las primeras décadas del siglo XX especialmente durante las primeras décadas de la Primera Guerra Mundial , período en que ambos permanecieron en la capital francesa . Ninguno de los dos participó en el conflicto , Modigliani se ofreció como voluntario , pero fue rechazado por motivos de salud , Picasso, en cambio, prefirió quedarse en Montparnasse.


Modigliani tenía un particular aprecio por Picasso y un gran respeto por su obra. sin embargo, está estima fue habitualmente correspondida con cierta indiferencia e incluso con arrogancia por parte del creador del cubismo. La conducta irreverente del italiano irritó en más de una ocasión al español Picasso decía, no sin ironía 
" Es extraño , pero nunca ves a Modigliani borracho...como no sea en las esquinas del boulevard Montparnasse y del boulevard Raspall "


Modigliani conoció a Picasso poco después de llegar a París en 1906, una vez instalado en Montmatre. Picasso estaba, en ese momento concentrado en una experimentación pictórica que lo llevaría en 1907 y 1908 al nacimiento de la pintura cubista, la gran revolución artística de principios de siglo . Generalmente, cualquier joven artista residente en París durante estos años quedaba reducido por la innovadora manera de pintar la realidad que se proponía el cubismo . El arte de Modigliani es uno de los escasos ejemplos que no sucumbieron a esa fuerza arrolladora . Sin duda, su negativa a participar del movimiento cubista lo mantuvo aislado de uno de los grupos de vanguardia más influyentes en la escena artística del momento.

Este retrato fue pintado de memoria . Este trabajo, así como los retratos de Diego Rivera y el de Frank Haviland , dan cuenta del empleo por parte de nuestro pintor de una técnica de corte divisionista . Las pinceladas son irregulares y entrecortadas, los trazos ligeros y la superficie se ha trabajado a base de manchas de colores intensos. Todo ello genera un efecto de vibración pictórica.

Durante los años 1915-16 . Modigliani escribía palabras alrededor de sus personajes retratados, como sucede en este retrato, para el que utilizó el mismo apellido del personaje en un sentido decorativo, al estilo  Art- Nouveau . Sobre el hombro izquierdo también se puede leer SAVOIR que se presta a diversas interpretaciones : puede ser una referencia al español como SABER o como SABIDURIA o quizás a las cualidades artísticas que Modigliani admiraba en el artista español

Mercedes Tamara
27-03-2015

Bibliogarfia : Modigliani Galeria de Pintores, Edic Monsa 

miércoles, 25 de marzo de 2015

LA CONDICIÓN HUMANA II RENÉ MAGRITTE

LA CONDICIÓN HUMANA II 1930


La condición humana II
óleo sobre lienzo
Galeria de Christie


Una constante preocupación para los surrealistas era la metafísica o el desvanecimiento de una suposiciones a-priori sobre la representación ilusoria de la realidad. En gran parte de su obra, René Magritte juega ingeniosamente con estas percepciones al tratar el tema desde los dos puntos de vista.

En La condición humana II , Magritte ejemplifica las contradicciones entre el espacio tridimensional y los limites de un lienzo bidimensional. Pero lo más importante de todo es el título que hace referencia a la relación que los humanos mantienen con esas contradicciones como parte de la " condición humana " . Como tal,
Magritte mantiene el proceso de cuestionar las suposiciones de la idea del Renacimiento de la pintura como una " ventana de la realidad " en las que ya se había empezado a sumergir Picasso y Braque en su 
" laboratorio cubista " . Para Picasso " la realidad estaba en la pintura"
reemplazando el transpantojo ( trampa del espíritu ).

La condición humana II es una versión de la pintura realizada en 1934, en la que empezó a explorar las ideas sobre el tema del interior y exterior. En la primera versión, el lienzo pintado se coloca sobre una ventana . La segunda versión incorpora otra perspectiva ingeniosa del original , al sugerir que el espectador ya está fuera mirando a través de un arco transpantojo



Mercedes Tamara
25-03-2015

martes, 24 de marzo de 2015

CHAÏM SOUTINE AMEDEO MODIGLIANI

CHAÏM SOUTINE 1915
Chaim Soutine
óleo sobre madera 36 x 27,5cm
Staasgallerie, Stuttgart


Éste es el primer retrato de un grupo de cuatro que Modigliani hizo de su querido amigo Chaim Soutine , de origen lituano, a quien había conocido en 1913.

El año 1915 fue para Amedeo un año lleno de inquietudes y de plena experimentación pictórica . Hacía apenas un año que había retomado el oficio pictórico tras una fase dedicada a la escultura. En los retratos pintados en el transcurso de 1915 se advierte al artista ensayando distintas fórmulas para la representación del rostro humano, que encontrarían su definición más acabada y personal al año siguiente. Se trata de pinturas en el que el artista investigó un tipo de retrato más anónimo , más despersonalizado, más universal . Este retrato de Soutine constituye una curiosa excepción dentro de este grupo de obras.


En este trabajo, Modigliani buscó exteriorizar : como pocas veces la personalidad y la individualidad de su modelo. Fue sobre todo a través de los ojos que logra expresar la particularidad del personaje . Los diminutos toques de color blanco en los ojos , que iluminan las pupilas sería un recurso atípico en nuestro pintor, quien en sus retratos posteriores representaría los ojos como enigmáticas cuencas vacías . Con estos ojos, pequeños pero atentos, y la boca entreabierta , como si quisiera insinuar una sonrisa, Modigliani dotó a su retratado de cierto carácter y personalidad.

Como es característico de este período, para este retrato de busto, Amedeo utilizó un lienzo de reducidas dimensiones y otorgó una especial atención al rostro del personaje. Parece como si el pintor acercara el foco y recortara el encuadre . La cabeza vista de frente , se asienta sobre un elongado cuello , que anuncia la acentuada estilización de los cuellos de los retratos siguientes.

A diferencia de otros retratos de este período , esta estlización destaca por un tratamiento más pictórico del asunto. Una materia densa y elaborada se extiende por toda la superficie. Un color vibrante y contrastado se aplica sobre el lienzo en una trama de pequeñas y empastadas pinceladas. El uso de una linea negra gruesa para delimitar los contornos se advierte especialmente en el cuello  y en el comienzo de los hombros , mientras que el contorno del rostro aparece más difuminado

Mercedes Tamara
24-03-2015

Bibliografia Modigliani.,Edic Taschen

domingo, 22 de marzo de 2015

MUJER DEL COLLAR ROJO AMEDEO MODIGLIANI

MUJER DEL COLLAR ROJO 1919
que
Mujer del collar rojo
óleo sobre lienzo 92 x 65,4 cm
Cincinnatí Art Museum, Ohio


Esta pintura tardía de Modigliani, probablemente realizada en el transcurso de su último año de vida , sorprende por la rigurosa frontalidad y el estatismo en que se presenta esta anónima mujer.

La severidad de su rostro y el hieratismo de su cuerpo, que se erige rígido e inmóvil sobre un asiento que permanece oculto a la mirada del espectador , recuerdan la solemnidad de las cabezas de piedra esculpidas por el artista varios años antes. De las cabezas escultóricas también parecen derivar la estricta simetría de esta composición , cuyo eje vertical está marcado por la linea de la nariz.

Bien típica de Modigliani es la posición de la figura en un primer plano, haciendo que ésta ocupe gran parte de la superficie pictórica - en este caso la cabeza alcanza a tocar el borde superior del lienzo - lo que otorga a esta mujer una singular monumentalidad . La inmovilidad e impasibilidad de la modelo, enfatizadas por la verticalidad del rostro y del cuello y por la grave y distante mirada que lanzan sus grandes ojos abiertos, son características de las figuras retratadas por nuestro pintor.

La cabeza está definida como un óvalo, aunque bastante menos estilizado que en otros retratos del mismo año , como por ejemplo, en los de Jeanne Hébutene o de Lunia Czechwska . La contextura oval de este rostro se repite en la forma ovalada del collar y en las lineas de los hombros caídos y los brazos que se juntan en el regazo conformando un óvalo perfecto.

El collar de perlas rojo  que luce esta dama hace juego con el brazalete rojo de su manga derecha . Ambos accesorios destacan sobre el sobrio traje de color azul, un tono azul poco habitual en Modigliani.

La superficie de esta tela aparece trabajada con pinceladas pastosas y más bien pequeñas en ciertas zonas - principalmente en el traje azul -
se observan pinceladas más espaciadas , que dejan visible la imprimación del lienzo.


Mercedes Tamara
22-03-2015

Bibliografia : Modigliani, Edit Taschen

FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA SALVADOR DALI

                            FIGURA EN UNA MESA MUCHACHA ACODADA 1925 Figura en una mesa, muchacha acodada óleo sobre cartón sobre tabla 46 x...