LAS MUJERES DE ARGEL SEGÚN DELACROIX PABLO PICASSO

LAS MUJERES DE ARGEL SEGÚN DELACROIX  1955

Las mujeres de Argel según Delacroix de Pablo Picasso
óleo sobre lienzo 114x 147 cm
Colección privada

La expresión " variaciones " tal vez sea la que mejor cabe aplicar a la nueva tarea de Picasso , en relación con el análisisa que se somete varios cuadros de los grandes maestros del pasado con el ánimo de intervenir en sus concepciones por medio de paráfrasis seriadas.

La primera vez que siguió este método fue en diciembre de  1954 , cuando inició la larga sucesión de exégesis en dibujos y pinturas de Las mujeres de Argel , pintura cumbre de su autor, Delacroix y del espíritu del Romanticismo en su vertiente orientalista.

Realizado en 1834 , atrajo la atención del artista malagueño,quien partiendo de los dos ejemplares existentes del tema, uno expuesto en el Museo del Louvre y otro en el Museo  Fabre de Montpellier ( quince años posterior ) mezcló ideas propias con motivos aislados de los originales y quimerizó a su gusto, añadiendo aspectos y alterando posturas , ademanes e indumentarias de los modelos primitivos , fantaseadores del exótico ambiente de un harén al modo en que un europeo del siglo XIX podía figurarselo

También los colores sufrieron a su capricho una fuerte transformación en las numerosas piezas que componen el grupo , a modo de secuencias eslabonadas entre si. El ciclo tomado en conjunto ,evidencia la extraordinaria versatilidad del genio español , enfrentado con la admirada creación del francés decimonómico , a la que dotó de unainesperada actualización múltiple que la situó en la proa del arte contemporáneo.

Mercedes Tamara

27-02-2014

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

PASILLO DE PALADIO CON SORPRESA SALVADOR DALI

PASILLO DE PALADIO CON SORPRESA 1938

Pasillo de Paladio con sorpres
aóleo sobre lienzo
Colección privada

DALÍ admiraba el trabajo del arquitecto Palladio , y el título de esta pintura hace referencia a la perspectiva ilusionista en su Teatro Olimpico de Vicenza al norte de Italia, que dota de  alrededor de 1580. El proscenio del teatro de Palladio era una estructura clásica,un tanto compleja con su pasadizo abovedado en el centro y una puerta en ambos extremos , que conducen a lo que parecen ser largos pasillos, aunque en realidad es una ilusión óptica  que se han construido con una perspectiva falsa.

En esta obra Dalí alude a la perspectiva teatral de uno de estos" pasillos " . En el primer plano hallamos una mujer medio vestida, que nos recuerda a la figura que aparece en España también en 1938 y que su punto de apoyo es un mueble. Le devuelven el auricular de un teléfono, símbolo daliniano de la ruptura de la comunicación .Al final del pasillo aparece una mujer ya consolidada en otras pinturas con un vestido blanco con una comba y que hacía referencia a la prima de Dalí : Carolineta que había muerto de tuberculosis cuando era niña.

Dalí visitó Sicilia cuando pintó este óleo y vio las catacumbas de Palermo donde cuerpos momificados descansaban sobre las paredes . Posiblemente esta fuese la inspiración para crear estas figuras siniestras que permanecen en fila a lo largo de pasillo.

Mercedes Tamara

27-02-2014

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

EL SOMBRERO DE FLORES PABLO PICASSO

EL SOMBRERO DE FLORES 1940

El sombrero de flores
óleo sobre lienzo 72x 60 cm
Centre Georges Pompidou, París

Este cuadro fue pintado en París en plena ocupación alemana y forma parte de un importante conjunto de retratos de mujer con sombrero cuyas múltiples mutaciones nos revelan los cuadernos de dibujos de 1939 .40, elaborados entre Royan y la capital de Francia .

Sus principios iconográficos y formatos son siempre idénticos ; bustos de figuras anónimas , encuadradas de frente en primer plano fijo, sobre todo neutros como los de las fotografías antropométricas judiciales. Partiendo de este prototipo obsesivo , se derivan encadenamientos de variaciones estilísticas - que el propio Picasso califica en esos mismos cuadernos de trabajo como "estados" comparables por lo tanto a los de las láminas grabadas - que constituyen otros tantos ejercicios de virtuosisimo.

Animalizados, degradados y fuertemente sexualizados, estos rostros, tocados con sombreros ridículos que acentúan su carácter grotesco , se asemejan a las lágrimas o gotas de sangre. Las bocas están hendidas como sexos, las narices alargadas en forma de trompa o de hocico, los ojos vueltos del revés o sellados y los cuerpos vendados , rasgados por cicatrices y atados con cuerdas . Más allá de su exploración , incesantemente renovada, del continente negro de la humanidad -encarnada mediante figuras combinatorias y monstruosas que se inspiran en las formas biomórficas , medio figurativas y medio abstractas de los surrealistas- en estos rostros hechos pedazos Picasso nos aporta unos testimonios simbólicos del período bélico que anuncian ya las Cabezas de rehenes que Jean Fautnier realizará en 1945 en forma abstracta.

Mercedes Tamara

26-02-2014

Bibliografía : Picasso, Edic Taschen

LOS AMANTES INVISIBLES SALVADOR DALI

LOS AMANTES INVISIBLES 1946

Los amantes invisibles de Salvador Dalí 
óleo sobre lienzo 
Fundación Gala- Salvador Dali

Tras su llegada a Estados Unidos, en un par de años Gala y Dalí  se percataron de que podrían hacer dinero anunciando la  " marca " Dalí  que por entonces creció muy  deprisa , con otras empresas comerciales .


La capacidad de Dalí para transformar ilustraciones extraordinarias de alta calidad en diferentes medios ,prácticamente por encargo le hicieron rápidamente famoso. En 1943 , la modista Elsa Schiapperelli  le encargó unas ilustraciones para publicar una nueva gama de cosméticos .  Le siguió la calcetería del fabricante  Bryants y pronto la empresa de productos de alto standing  se pondrían a la cola para  utilizar las imágenes de Dalí en sus anuncios.


Los amantes invisibles forma parte de una serie conocida como La trilogía del desierto que le encargó la empresa Shulton , que eran fabricantes de Old Spice ( marca de productos de cuidados masculinos ) para promocionar una nueva marca de perfumes . Dalí era bastante mercenario en su acercamiento a estos encargos comerciales y a menudo lo único que hacía era reciclar simplemente las imágenes de sus obras anteriores de manera aparentemente arbitraria para satisfacer la demanda de sus clientes .


Los amantes invisibles del título aparecen en los afloramientos rocosos en el horizonte que aparecen en la pintura . Sus formas imitan a Reminiscencias arqueológicas del Angelus  de Millet , una de las muchas representaciones de Dalí de la famosa obra de Millet.

Mercedes Tamara
17-02-2014

Bibliografía : Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali 

MUJER CON SOMBRERO PABLO PICASSO

MUJER CON SOMBRERO 1935

Mujer con sombrero
óleo sobre lienzo 60 x 50 cm
Centre Georges Pompidou, París

Este retrato, considerado a menudo el último que Picasso pintó de Olga Klokhova, su esposa legítima desde 1918, está inspirado directamente en una fotografía de la modelo hecha por Gisèle Reber ( la esposa del gran coleccionista suizo de Picasso) 

en el castillo de Brétigny, en Lausana , en julio de 1931 ( colección Christophe Pudelko ) . La foto muestra a Olga Picasso con aspecto demacrado y una boina que le cae sobre la oreja , según la moda de la época . Picasso conoce a Olga , oriunda de San Petesburgo , en 1917 en los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, en los que ella era la primera bailarina.Olga será la modelo de bandera del artista durante todo su período clásico y hasta su ruptura oficiosa en 1927, el año en que Picassi inicía una larga relación con Marie- Thérèse -Walter, una joven de diecisiete años de edad.

El imponente ciclo de retratos pintados que reflejan todas las variantes estilísticas del clasicismo picassiano en sus avatares ingresianos ( Olga en un sillón, 1917, París, Museo Picasso ) o sus pastiches caricaturescos del neoclacisimo(  La mujer que lee , 1920, Paris, MNAM - Centre Pompidou ) se ve sustituido por dibujos de volúmenes vacíos y lineas secas y precisas hechos sistemáticamente a partir de fotografías que el propio Picasso solía tomar. Tales dibujos demenuzan despiadadamente la personalidad vulnerable y melancólica de la hermosa bailarina futura madre de su hijo Paulo , nacido en 1921 y, más tarde, de la esposa abandonada, engañada y finlamente olvidada hasta su fallecimiento en 1955.

Su reaparición en 1935, en pleno período surrealista del pintor, coincide con el nacimiento de Maya, la hija de María- Thérèse , que ratifica la separación oficial de la pareja y la partida definitiva de Olga, Mujer con sombrero es, además, una verdadera caricatura, una muestra ejemplar de un arte del retrato concebido como una mitología privada "según lo expresa Carl Einstein . La composición retoma la fórmula estilística de los retratos de los años treinta inspirados en varias modelos femeninas ( Marie- Thérèse, Dora Maar, Lee Millet , Nush Eluard ) Reposa sobre la dislocación de la cara mediante el montaje de colores planos poscubistas asociados a arabescos que suavizan maliciosamente la geometría incisiva del rostro . Las formas y los colores poseen una carga simbólica puesto que proyectan las relaciones agresivas que mantenían el pintor y su modelo: el rostro , es a su vez una luna creciente y el pico de un ave rapaz, los colores son fríos y sosos, el peinado ridículo . El conjunto forma un retrato " profundamente triste " según Michael Fitzgerald , pero también refleja la ambivalencia constante del artista hacía todas sus modelos femeninas , como atestigua, un año más tarde, el violento retrato de su amada Marie- Thérèse, representada en Mujer con sombrero de paja , 1936, París, Museo Picasso ) macabramente descuartizada y con los colores de duelo.

Mercedes Tamara

15 -02-2014

Bibliografía :Centre Arte Moderno , Georges Pompidou, Paris

LA LLEGADA A PORT LLIGAT SALVADOR DALI

LA LLEGADA A PORT LLIGAT 

La llegada a Port Lligat
óleo sobre lienzo
Fundación Gala- Salvador Dalí

Port Lligat, una pequeña comunidad pesquera situada junto a Cadaqués, fue el verdadero hogar de Dalí durante la mayor parte de su existencia . Aquí, compra una pequeña cabaña de pescadores en 1929 y durante el resto de su vida añadiría y ampliaría la casa incorporando otras cabañas viejas a la nueva estructura.

Hacía 1950, cuando pintó esta obra, la casa y su estudio de Port Lligat ya estaban casi terminadas , aunque en ese mismo año Dalí realizó todavía otras ampliaciones importantes al edificio , la casa estaba adquiriendo una fama internacional y en 1950 la revista de decoración  Hornes and Gardens editó un artículo sobre " la fantasiosa geometría de 1950 en la costa catalana ".

Al principio de la década de 1950 Dalí creó muchas obras basadas en la bahía de Port Lligat en particular las dos versiones de la Madonna de Port Lligat La llegada a Port Lligat es una obra más simple . Un barco parecido al galeón de " El descubrimiento de América por Cristobal Colón " ( 1958-1959 ) ha echado  armonía en la bahía para ser recibida por " ángeles amigos y pescadores " .

A la derecha claramente visible, se ven los bancales de la ladera y una torre que suele aparecer en otras obras de Dali que pintó a lo largo de su vida artística.

Mercedes Tamara 

14-02-2014

Bibliografía : Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali

NIÑO GEOPOLITICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL HOMBRE NUEVO SALVADOR DALI

NIÑO GEOPOLITICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL HOMBRE NUEVO 1943

Niño geopolitíco observando el nacimiento
del hombre nuevo
Óleo sobre lienzo 45,5 x50 cm

Museo:The Salvador Dalí Museum (San Petersburgo) 

En ocasiones anteriores, el huevo había sido el principal objeto de atención de los cuadros de Salvador Dalí. Uno de los más antiguos y espectaculares es el huevo-semilla-cebolla que sostiene una enorme mano en Las metamorfosis de Narciso, de 1937.Si en esa ocasión, el huevo servía como introducción al recurso de la imagen doble, una de las nuevas posibilidades que ofrecía su método "paranoico-crítico", en el lienzo que contemplamos no sucede así.

 El huevo no se transforma en nada; es el lugar donde se produce el nacimiento de un ser humano. Su apariencia blanda, más que viscosa, contrasta con la naturaleza líquida del mapa de la tierra que está representado en la superficie. Por encima de tan curiosa escena de alumbramiento (no olvidemos que para ciertas culturas el huevo es el símbolo del alma) una gran sábana actúa como protección, que no sólo ofrece sombra sino seguridad. La posición que ocupa en lo alto y el huevo nos remiten de inmediato a una de las obras más enigmáticas de la historia de la pintura: la Sacra Conversación del italiano Piero della Francesca, más conocida popularmente como la Madonna del huevo. Tan peculiar escena tiene lugar en un vasto paisaje, de grandes horizontes y en el que los escasos elementos naturales que se reúnen (colinas, montañas) están realizados con la ya habitual técnica de Dalí, prodigiosa en el dibujo.

 El recuerdo de los pintores clásicos y su admiración, en especial, por aquéllos que habían dominado el dibujo (Rafael e Ingres) no le abandonaría nunca. Ya en noviembre de 1925 había ilustrado el catálogo de su primera exposición individual en las barcelonesas Galerías Dalmau con tres aforismos del pintor francés, en los que se defendía el valor del dibujo como expresión de la esencia de la realidad.           

Mercedes Tamara

13-02.2014

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

VESTIGIOS ATÁVICOS DESPUÉS DE LA LLUVIA SALVADOR DALI

 VESTIGIOS ATÁVICOS DESPUÉS DE LA LLUVIA 1934

VESTIGIOS ATAVICOS DESPUÉS DE LA LLUVIA
Óleo sobre lienzo 65x 54 cm
Colección particular

Cuando Dalí quiso instalarse con Gala en Cadaques , su madre había muerto hacía poco . Su padre , que se enteró por un artículo de los deseos de Gala y Dalí de establecerse en Cadaques no se le permitieron . Por aquel entonces Dalí se había iniciado en el cine con Buñuel en Francia y ambos entraron a formar parte del surrealismo francés . 

La familia culpaba a Gala de todos los despropósitos de Dalí y no  querían ni verla ¡ Una mujer casada ¡ , ¡ una rusa ¡ era para ellos un ser odioso y la culpaban de todos los despropósitos de Dali Pero una amiga les vendió una cabaña que media 4m y no tenía techo  , pero fueron arreglándola poco a poco hasta convertirla  en una casa habitable que, luego, se convertiría en museo  .

Hacía poco que había muerto la madre de Dalí y su padre y hermana prohibían a Gala y Dalí que se estableciesen en Cadaques El surrealismo francés y la presencia de Gala enfurecían cada vez más al padre .

En Vestigios atávicos después de la lluvia que fue pintada después de la expulsión de Cadaques se hace visible el conlicto que tiene con su padre y la añoranza que tiene de sutierra pues poco antes Dalí había escrito: " Nunca tendremos flores, ni un perro, sólo sequedad alrededor de nuestra pasión " Es ese mundo desértico que también ha plasmado Dalí en esta pintura .En ella se ve la imagen de Dali niño de la mano de su padre -una imagen que se ha convertido en obsesiva para Dalí-.

 La piedra apoyada en la roca y la muleta es la fusión de una extraña pareja , la muleta puede significar que estamos en presencia de un ser desvalido que ha de apoyarse en ella, ya que no cuenta con ningún otro apoyo.

 A la izquierda del cuadro aparecen dos cipreses( que pueden simbolizar los genitales masculinos )porque , cómo bien argumenta Dalí :" En mi mundo surrealista prima el concepto de asociaciones libres "     

Mercedes Tamara

13 -02 -2014

                                           

                                         

RETRATO DE GALA CON DOS CHULETAS DE CORDERO EN EQUILIBRIO SOBRE SU HOMBRO SALVADOR DALI

RETRATO DE GALA CON DOS CHULETAS DE CORDERO EN EQUILIBRIO SOBRE SU HOMBRO 1933

Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en
equilibrio sobre su hombro de Salvador Dali
óleo sobre lienzo
Fundación Gala- Salvador -Dalí 

Parte del genio de la técnica de Dalí como pintor era su habilidad para crear pinturas fotorrealistas. De hecho , en muchas de sus obras  maduras , las pinceladas son prácticamente invisibles . A lo largo de su carrera profesional,Dalí sabía utilizar  fotografías comola principal fuente de  referencia de su obra , aunque en esta  ocasión la inspiración difirió un poco  del resto de artistas , como su héroe Jan Vermeer( 1632-1675 ) que utilizaba instrumentos ópticos como la cámara oscura.


Este retrato de Gala se basa en una versión fotográfica invertida tomada en Port Lligat ,la casa de la pareja recientemente remodelada y el estudio situado justo a las afueras de Cadaqués. En el vemos a Gala durmiendo con una sonrisa dulce entre las obras de Port Lligat. La parte más enigmática de esta pintura es un par de chuletas de cordero que Dalí pintó sobre el hombro de Gala.


En la obra de Dalí, la comida suele aparecer como una ofrenda para distraer el ímpulso 
canibaL, tanto del propio autor como de la figura paterna , y aquí adopta la forma de un chivo expiatorio. Sin embargo, con cierta picardia , cuando Dalí explicó el cuadro a los medios de comunicación estadounidenses dijo que le gustaba su esposa y que le gustaban las chuletas de cordero y que no veía por qué no podía combinar ambos elementos en una misma imagen.

Mercedes Tamara

10-02-2014

Bibliografía ; Dali Fundación Gala-Salvador Dali

EL SILENCIO ODILON REDON

EL SILENCIO 1897

El silencio
óleo sobre cartón 34,5 x 27 cm
París, Musée d´Orsay

Aunque este cuadro tiene unas dimensiones modestas , su poder evocativo es enorme. Tras un parapeto , como en los retratos de los primitivos flamencos , un rostro estrictamente frontal aparece cubierto con un velo de color rojo sangre . Sus ojos celestes miran hacía abajo y el mentón se difumina en la sombra. El fondo de un impenetrable gris azulado . La figura resulta ligeramente andrógina , una ambigüedad muy del gusto de buena parte de los artistas simbolistas . El velo y el cuello blanco dotan a la imagen de una apariencia religiosa , una impresión que parece refutar la frívola blusa de color morado con lunares celestes.

Su titulo tradicional El silencio apareció cuando la obra se expuso por primera vez tras la muerte del pintor, en 1934 ( París, Petit Palais, nª 33 ) . Siempre permaneció en manos del artista y de sus herederos, de modo que no figura en el Livre de raison ni en los catálogos de las exposiciones celebradas en vida del autor. Puede que fuera el título que Redon a su esposa Camille- que había muerto en 1923 - solían darle a esta obra , pero también podría tratarse del que se diera posteriormente por sus similitudes con El silencio , parte de la decoración que Redon creó para la biblioteca de Gustave Fayet en la abadía de Frontfroide . Un fragmento de esa cara frontal con los dedos sobre los labios se repite en un cuadro independiente ( 1911, Nueva York, Museum of Modern Art ).

La iconografía de esta figura resulta menos evidente . Pertenece, sin duda, al tema de Ojos cerrados , pero sus extraños ojos con la mirada hacía abajo le acercan a varias figuras veladas con una connotación religiosa general que Redon dibujó en torno a 1895 ( por ejemplo, La Religión, 1892, Amsterdam , Van Gogh Museum )

En el verano y el otoño de 1897 Redon retomó la pintura durante su estancia en Peyrelebade , su finca vinícola. Mencionaba el éxito de sus pasteles como motivo de estímulo y pensaba que lo distraería de los problemas financieros que amenazaban a la propiedad. El silencio podría formar parte de esos cuadros de pequeña escala, realizados en su mayoría sobre cartón.

Mercedes Tamara

9-02-2014

Bibliografía : Odilon Redon Edic Mafre

SAN SEBASTIÁN ODILON REDON

SAN SEBASTIÁN 1905-1910

San Sebastián
óleo sobre cartón 29 x 17, 3 cm
París, Musée d´Orsay

Esta representación de San Sebastián atado a un árbol es excepcional por la libertad de ejecución . Su técnica es muy variada con pinceladas esquemáticas y una rápida ejecución de mojado sobre mojado en algunas áreas , como el cielo y un minucioso empaste con otras, como los arbustos y las rocas, que adquieren así una cualidad tangible . En medio, la pequeña figura del santo aparece suspendida , bosquejada, más que modelada , con un trazo rojizo , lo que hace palpable su vulnerabilidad . Por su técnica de empaste y sus intensos colores, este pequeño panel pertenece a un importante grupo de obras, ejecutadas en muchos casos sobre madera o cartón, que recuerdan a Adolphe Monticelli. Redon admiraba las creaciones de Monticelli , que fueron objeto de una retrospectiva incluida en el  Salón d´Automne de 1908, y llegaba a reconocer la influencia que habían tenido en él : " Ese pintor , cuya excelencia es innegable , me emociona profundamente . Me ha devuelto el interés por lo francés " ( carta de Redon a Gustave Fayet, 12 octubre 1908, en Lettres, 1923 ) Estas obras se deben situar después de 1905, posiblemente incluso después de 1908.

Redon realizó unas quince obras con este tema, dos tercios de las cuales son acuarelas, pasteles y cuadros. Como Gloria Groom ya ha señalado ( Chicago, 1994) el San Sebastián nunca se menciona como el título en el Livre de raison . Esto podría deberse a que este termina en 1910 , lo que definiría un terminus post quem para estas obras . Por otra parte, San Sebastián ya aparece en uno de los primeros cuadernos de dibujos del artista, que data de 1864. En él, el santo se encuentra tendido en el suelo , ante un gran árbol. Aunque tradicionalmente san Sebastián 

se representaba atado a un árbol y atravesado por flechas . Redon fusionó enseguida este motivo con uno de sus preferidos a lo largo de la mayor parte de su trayectoría : un ser humano combinado con un árbol gigantesco. Es posible que fuera Gustave Moreau , quien le inspirara para incorporar este tema a las representaciones del santo . En varias obras creadas en la segunda mitad de la década de 1860, Moreau pintó a san Sebastián sujeto a un enorme árbol ( por ejemplo, San Sebastián y las Santas Mujeres , 1869 , The Saint Louis Art Museum)

En torno a las fechas de las representaciones se san Sebastián realizadas por Redon , la fascinación por el santo martirizado alcanzó su apogeo con el conocido misterio neomedieval El martirio de San Sebastián , escrito por Gabriele d´Annunzio y convertido en música para ballet por Claude Debussy . Su estreno tuvo lugar el 22 de mayo de 1911 en el Théatrè de Chátelet de París. La coreografía era obra de la bailarina rusa Ida Rubinstein , que también interpretó el papel protagonista y la escenografía fue diseñada por Léon Baskt. El arzobispo de París prohibió a los católicos que asistieran a ese espectáculo semipagano que tenía a una mujer como protagonista . Al convertir al atlético héroe cristiano Sebastián en una figura "femenina "pasiva, Redon respondió una vez más al gusto simbolista por la androginía 

Mercedes Tamara

8 -02-2014 

Bibliografía : Odilon Redon Edic Mafre

ROSTRO DE HORMIGAS SALVADOR DALI

ROSTRO DE HORMIGAS 1930-1935

Rostro de hormigas

aguada sobre papel negro 

Fundación Salvador Dali- Gala Figuera

Este estudio del rostro de una mujer se relaciona con el motivo que aparece el La pila bautismal ( 1930 ) y El sueño se acerca ( 1930 ) En cada una de estas obras la mujer aparece con los ojos cerrados,la boca cubierta o sin ella y plagada de hormigas.

En su autobiografía Vida secreta de Salvador Dali explica la relación que existe entre la mujer con el rostro cubierto y las hormigas . Afirma que cuando tenía cinco años , se fue de paseo con tres muchachas jóvenes y una de ellas le dio la mano. La describe como una mujer que " llevaba un sombrero grande con un velo blanco alrededor de él y que caía sobre su cara , que hacía de ella una muchacha bastante emotiva.

Cuando, más tarde, esta mujer orinó delante de Dalí se vio superado por la confusión . Regresó a casa y su primo le dio un murciélago herido, que guarda con mucho cariño.No obstante, a la mañana siguiente cuando fue a ver a la criatura nocturna , se encontró con que " el murciélago todavía estaba medio vivo , plagado de hormigas voraces,con la pequeña carita torturada que mostraba sus dientecitos como si fuese una mujer mayor " . En ese mismo momento la mujer del velo apareció ante él, e inmersa en su tormento y angustia mató al animal.

Mercedes Tamara

7-02-2014

Bibliografía : Fundación Gala -Salvador Dali 

RELOJ BLANDO SALVADOR DALI

RELOJ BLANDO 1949

RELOJ BLANDO
Óleo sobre lienzo 49x57 cm
Colección privada

Dalí finalizó el exilio autoimpuesto en Estados Unidos en  1949. Durante nueve años, había sido el niño mimado de la alta sociedad, la prensa estadounidense y Hollywood .El y Gala habían establecido solidamente la marca de Dalí como una seña internacional y parecía como si el propio Dalí se involucrasen en cualquier tipo de actividad de creatividad imaginable , incluso en el ámbito de la peluquería.

Tal obsesión había adquirido Dali sobre los asuntos comerciales de su obra que André Breton ( 1896-1966 ) le dio el sobrenombre de "ávida dolar " que se convirtió  practicamente en un anagrama del artista catalán y que hace referencia hacía su apetito insaciable de dinero.

Al mismo tiempo que continuaba creando obras de arte serias, en este momento Dalí también buscaba capitalizar el éxito de sus primeras obras Versionó algunas de ellas para introducir en ellas ideas nuevas, sobre todo en la forma de entender la física nuclear y atómica.

Reloj blando muestra la imagen del reloj drapeado sobrela roca en que aparece en La persistencia de la memoria( 1931 ) . Sin embargo, ahora el reloj blando flota sobre la roca y se ve cómo explota y se descompone en las partes básicas que lo conforman , alguna de las cuales tienen la forma de cuerno de rinoceronte

Mercedes Tamara

7-02-2014

Bibliografía : Surrealismo, Edic Taschen 

MUJER EN LA VENTANA EN FIGUERAS SALVADOR DALI

MUJER EN LA VENTANA EN FIGUERAS 

Mujer en la ventana
óleo sobre lienzo
Fundación Gala- Salvador Dali

En 1926 Figueras era una próspera ciudad mercantil de Cataluña . en la zona que se conoce como la Costa Brava .Después de licenciarse como abogado . el padre de Dalí se instaló aquí para aceptar un puesto como notario y fue allí donde nacería Dalí .

Mujer en la ventana en Figueras es un retrato de la única hermana ( pequeña ) de Dalí ; Ana María . Hasta que Gala apareciese en su vida . Ana fue su modelo preferida y la pintó de muchas maneras , como Mujer en la ventana una de sus obras preferidas de este período . Como muchas de las imágenes de la hermana de Dalí, su rostro se deja entrever muy poco . Está haciendo encaje de bolillos , lo que puede aludir a la obsesión que tenía Dalí con la pintura de La rncajera ( 1669-16670 ) de Vermeer , y la vista desde la ventana de la ciudad de Figueras con las montañas costeras elevándose detrás de ella . El estilo de esta pintura muestra una influencia del movimiento del " Realismo clásico " que se extendía por toda Europa desde entonces.

Dalí y Ana María, romperían su relación de manera irrevocable en la década de los años 50 del siglo pasado cuando se publicó la autobiografía de ella , en la que Dalí sintió que había sido poco halagadora en la descripción que hizo de él.

Mercedes Tamara

7 -.02-2014

Bibliografía : Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali

PLAYA ENCANTADA CON TRES GRACIAS SALVADOR DALI

PLAYA ENCANTADA CON TRES GRACIAS 1938

PLAYA ENCANTADA CON TRES
GRACIAS FLUIDAS
Óleo sobre lienzo 
Museo de Dalí de San Petesburgo

En esta obra Dalí crea una doble imagen de tres figuras femeninas en una extensa llanura . Las partes de las figuras se representan de manera realista , aunque los objetos que aparecen en el resto de la llanura sugieren otras partes de sus cuerpos . Por ejemplo, la cabeza de la mujer de la izquierda está formada por una roca: el rostro de la mujer del centro por un caballo , un jinete y otras figuras y el rostro de la tercera mujera la derecha se sugiere mediante un arco de piedra a través del cual se atisba el paisaje.

El concepto de las tres Gracias procede de la mitología griega : son diosas que personifican la gracia,la belleza, la elegancia y la generosidad y que se llaman Aglaya( esplendor ) Eufrosina ( jovialidad ) y Thalia ( anónimo ) .

Siempre han sido representadas juntas como doncellas jóvenes, bien desnudas o vestidas con prendas muy finas , normalmente bailando en círculo . Como las Musas , se creía que las Tres Gracias dotaban a los artistas y poetas con la capacidad de crear hermosas obras de arte. La elección de Dalí en esta ocasión de este tema mitológico se anticipa a la etapa clásica de 1940.

Las Gracias eran un tema bastante común en el arte de estilo clásico y renacentista y Dalí había estadoen contacto con este estilo gracias a las tres Gracias( 1503-1506 ) 

Mercedes Tamara

7-02-2014

Bibliografía : Dalí, Edic Taschen

BUSTO DE MUJER PABLO PICASSO

BUSTO DE MUJER 1908-10

Busto de mujer
óleo sobre lienzo 73x 60 cm
París, Centre Georges Pompidou

Año crucial en el período cubista de Picasso por el número considerable de retratos de rostros en primer plano , de mujeres sentadas en un sillón y de bustos masculinos y femeninos. Este Busto de mujer , que fue durante mucho tiempo propiedad del marchante de Picasso, Daniel Henry Kahnweller , y posteriormente de Michel y Louise Leris es, de acuerdo con la cronología del cubismo fijada por Pierre Dais , uno de los últimos de ese conjunto capital de 1909, que coincide en palabras de Kahnweller , con " explosión de la forma homogénea " mediante el recorte en facetas del motivo pintado.

En Horta de Ebro ( Tarragona ) durante el verano de 1909 Picasso se centra en un único tema : el de la cabeza . Partiendo del modelo de Fernande Olivier , su compañera de entonces, realiza múltiples variaciones pictóricas que desembocarán, a su regreso a París , en la primera escultura cubista : la Cabeza de mujer ( Fernande )

( París, Museo Picasso ) . En ella se materializan sus investigaciones pictóricas basadas en un recorte tectónico de sus formas en facetas, conforme a un procedimiento aditivo y constructivo que le confiere una gran plasticidad. Guillaume Apollinaire acoge esta nueva concepción del retrato basada en un análisis de las formas en detrimento del enfoque tradicional de tendencia psicológica , como algo novedoso . " Y , además , por ejemplo, la anatomía no existía ya en el arte . Habría que reinventarla y ejecutar su propio asesinato con la ciencia y el método propio de un gran cirujano " . 

Semejante despersonalización de los modelos, queda acentuada por el retrato que nos ocupa , por el cromatismo austero, que elimina el color local ( el color real de los objetos ) adoptando una gama de grises y de beis que refuerza la fusión del fondo y de la forma. Considerado por Pierre Dais como" el logro más evidente de la estilización geométrica de la fusión entre facetas curvas y rectilineas para expresar el rostro femenino " el presente retrato, cuya elegancia y refinamiento conceptual son característicos del " gusto Kahnwelier preludia la realización , en la primavera de 1910 ,de tres obras maestras del retrato cubista picassiano que forman un conjunto : los retratos de Ambroise Vollard ( Moscú , Puskin )de Wilheim Unde  (

 colección privada ) y de Daniel- Henry -Kanhnwelie ( Chicago, Art Institute ) los históricos puntales del artista en sus inicios.


Bibliografía : Cubismo , Edic Taschen 

Mercedes Tamara

7-02-2014